“來韓”搜索结果

國民團體god迎來出道10000天，在主題樂園與粉絲共同舉辦慶祝活動，並用長久的陪伴紀念這段同行時光. 以藝人IP－主題樂園串聯的大型慶典 成員朴俊亨、尹桂相、Deni安、孫浩英、金泰宇，於上月28日至31日連續4天在韓國京畿道龍仁市愛寶樂園進行「天藍氣球週（Sky Blue Balloon Week）」，將主題樂園點染為天藍色應援氛圍. 本次活動以「ONE FAMILY, 10,000 DAYS」為口號展開，企劃定位為國內K-pop首個把藝人智慧財產權（IP）與大型主題樂園空間基礎設施作有機結合的超大型計畫，因此吸引產業目光.

〈《Final Piece》RANGLE_BRACKET__ 來到韓國的坂口健太郎，成功把所有行程全部圓滿收尾. 日本演員坂口健太郎表示，出演作〈《Final Piece》RANGLE_BRACKET__在5月27日於韓國上映後，為了與韓國觀眾相見特地踏上韓國土地. 一般而言，日本舞台問候多半一天約進行4場次左右，但坂口健太郎在這次在韓行程中，連續兩天竟完成共16場次舞台問候與2場次GV，盡情展現熱情. 首先在記者會與韓國媒體會面後，坂口健太郎接著在後續的舞台問候行程中，用「안녕하세요」（您好）與「감사합니다」（謝謝）等韓語問候傳遞真心. 並補充說：「韓國觀眾被熱烈的能量感動了.

上映10天即突破300萬觀眾的〈群體〉，毋庸置疑是目前院線最受歡迎的作品. 不過，〈群體〉的口碑也明顯分成兩派；這一點，在受邀試映的Cineplay記者之間同樣明顯. 因此，Cineplay記者重新檢視〈群體〉，逐一說明各自欣賞與不滿之處. 看過〈群體〉的觀眾或許會有所共鳴. 金智妍 記者(+) 專注於心理性恐懼而非純粹肉體恐懼的密室驚悚快感喪屍的恐懼通常是物理性的──速度快、數量多、彷彿隨時會撕咬肉身的威脅. 但延尚昊在他擅長的「密室驚悚」基礎上，設計出一種新的威脅方式. 在這個宛如巨大實驗室的密閉空間中，延尚昊透過全新的喪屍機制，試圖製造陌生而深層的不安感.

吞下〈索菲特〉的〈aespa〉豪氣的出征宣言，全球同步回應全球流行音樂圈的巨大版圖變動開始了. 第四代女團的絕對領先者「aespa」，正規2輯「LEMONADE 」掀起前所未有的爆發式熱潮. 發行同時便登上全球19個國家iTunes冠軍之位，正在為K-pop立下新的里程碑. 壓倒性數據證明「全球瘋潮」在29日揭開面紗的「LEMONADE」，發行直後便橫掃日本、台灣等亞洲地區，並一路延伸到墨西哥、芬蘭、哥倫比亞等地. 共19個地區iTunes「TOP ALBUM」排行榜1位. 除此之外，在美國、法國、英國等38個國家也進駐「TOP 10」，北美與歐洲大陸深處也能見到「aespa」強大粉絲掌握力的確鑿證據.

4000萬張的神話，吞沒全球流行音樂市場的 「Stray Kids」K-pop的版圖再度被改寫. 在這股浪潮的中心，「Stray Kids（스트레이 키즈）」穩穩坐鎮. 這個不只是一般偶像團體的組合，還在全球音樂產業中迅速崛起為龐大的權勢. 他們每一次的動向，都成為新的歷史里程碑. 火力無限擴大，「MIROH（미로）」 2億點閱與第21個大紀錄根據所屬社JYP娛樂的官方發布，「Stray Kids」的超級暢銷曲 「MIROH（미로）」 音樂錄影帶（MV）在YouTube點閱數輕鬆突破2億次.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

被評為21世紀日本電影偉大傑作的導演青山真治執導作品 〈尤里卡〉 將於5月27日在韓國上映. 原作於2000年問世的 〈尤里卡〉 當時入選第53屆坎城影展主競賽單元，並獲得當代重量級影評人蓮實重彥等人的極高評價，稱「尚未有任何一部所謂的傑作達到這部電影的境地」. 這次首度在韓國上映，有望讓觀眾親眼見證21世紀日本電影所能達到的最高成就. 青山真治與黑澤清同為『立教新浪潮』代表導演，創作路線有意與商業電影製作體系保持距離，持續探索個人化的另類創作. 青山一生深掘暴力的起源、倖存者的創傷以及現代人的孤獨.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

延尚昊執導的喪屍新片 〈群體〉 5月22日上映首週即突破200萬人次，海外預售也已帶來可觀收益；在馬來西亞上映僅3天即成為歷來韓國電影票房第3名. 這是他繼2020年 〈半島〉 後，時隔6年再以大型商業片回歸院線. 5月26日，記者在首爾鐘路區專訪延尚昊，將這位導演與創作者忙碌而堅定的心境轉述給讀者. 時隔已久以大型作品回到院線. 與開映前的預期相比，您如何看待目前的情況. 去年雖然有做過 〈面孔〉，但以商業電影標準來說，確實是久違了. 這幾年文化有很多改變. 至於現在市場怎麼變，我也是聽別人轉述才大致掌握. 個人方面只希望收支能夠打平就好. 昨天我剛好在4DX廳看了一場，觀眾很熱鬧.