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嘲弄法律審判台的衝刺：「第五次酒醉逆向」以「演藝圈首次適用《尹昌浩法》」之不光彩身分成為事件主角的演員「孫承元」，一頭栽進無法自拔的深淵. 他的罪行竟是「第五次酒駕」. 他在血中酒精濃度0. 165%的醉酒狀態下在漢江北路逆向行駛，其行徑堪稱馬路上的兇器. 警方在攔查後不久，他竟把責任推給代駕司機，並指示交往對象協助遮蔽行車紀錄器的情況，令大眾震驚不已. 甚至在此前仍以求取從輕處分為由、已進入結案前的審判意旨陳述（結審）法庭前，他又再次「未持有駕照駕駛」. 檢方認為其猖狂作態彷彿在嘲笑法網，於是祭出要求判處有期徒刑4年的重刑.

「大聯盟」史寫下新頁 「風之孫」，跨越傳奇「大聯盟」舞台上，立起了新的里程碑. 「舊金山巨人」的 「李政厚」終於突破韓籍大聯盟球員的極限，以壓倒性的存在感烙印全球. 17場連續安打，把傳奇擦去寫下 「新紀錄」10日（台灣時間）在加州甲骨文球場， 「李政厚」的獨角戲. 面對華盛頓國民隊，他以第5棒打者兼右外野手登場；在3局下敲出右外野方向安打，堆疊出 「17場連續安打」這座金字塔. 這是2013年 「秋信守」與2023年 「金河成」所保持、韓籍打者最長連續紀錄的16場，一口氣跨越至 「大紀錄」. 他從上個月15日對洛杉磯道奇隊的比賽開始，揮棒沒有休息一天，一直銳利運轉.

「17年的沉默」打破首爾大牙醫師、「韓國抒情小調」掀起新風潮闊別17年的漫長空白後重返歌謠界的 「李智（李智永）」 動向顯得不尋常. 2003年他以 「風暴（Storm）」 出道，憑藉抒情抒發的抒情抒情歌曲打動大眾心弦；而這次，他則掏出一張充滿破格意味的 「韓國抒情小調」 牌. 新歌 「我們哥哥呀」 以坠入愛情的感受，巧妙比擬為 「智齒」 與 「神經治療」 的俏皮歌詞堪稱亮點. 把「出身首爾大牙醫科」的專業性化作音樂的機智，這一段更成為任何資深歌手都模仿不來的 「獨一無二的自我風格（identitiy）」. 他打破診療室的寧靜、以華麗舞台回歸的轉身，已不只是單純復出，而是更進一步的 「破格挑釁」.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

如果有人要我評這部漫畫，恐怕我會想了一陣子，最後只說得出一句話：「很好看. 」這部作品確實好看，但要細說卻不容易. 隨便列出讀後感會冒出互不相容的詞彙：好笑、甜膩、恐怖、殘酷. 至於這究竟是什麼漫畫，先說書名：「幼稚園WARS」. 作者千葉優（You Chiba）自2023年開始連載的《「幼稚園WARS」》，並非標題所喚起的那種天真無邪風格. 作品描寫曾被稱為「魔女」的天才殺手麗塔，在名人子女就讀的『黑色幼稚園』擔任特殊教師時所發生的種種；在這個世界裡，危險罪犯可免於入監服刑，改被派到『黑色幼稚園』擔任特別教師，負責保護孩子. 把罪犯派去當幼稚園老師，乍聽會覺得設定非常危險，但所幸（.

5月29日播出完結的Coupang Play影集〈戀愛的絕對值〉，5位主演公開分享終映感言. 〈戀愛的絕對值〉是一部校園青春喜劇，講述以學校老師為主角撰寫羅曼史小說的女高中生「余意珠」，在現實中與他們碰面後展開的故事. 適逢作品播畢，演員們也向觀眾表達謝意與不捨. 金香起表示：「非常感謝所有支持時而有些笨拙但逐漸成長的『余意珠』的粉絲們. 能和優秀的演員、導演及工作人員合作，一起堆疊出青春可愛的氛圍，也讓我在挑戰新類型時收穫滿滿. 」車學沇則說：「這部作品讓人捨不得送別，心中充滿不捨. 能體驗與現在不同樣貌的青春，我感到幸福且感謝. 也再次感謝觀眾給了超乎預期的深刻共鳴，並且看得很開心.

在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

打破國界的〈防彈少年團〉傑作，吞沒北美大陸的〈阿里郎〉全球流行音樂的史頁再次被改寫. 團體〈防彈少年團〉（BTS）以世界巡演〈阿里郎〉（ARIRANG）在北美大陸掀起前所未有的文化版圖巨變. 這不只是單純的票房盛況，更是一場龐大的〈文化風潮〉. 84萬名觀眾所證明的〈售罄〉美學…票券力量的全新標準根據所屬社〈BigHit Music〉，此次北美巡演在美國坦帕、埃爾帕索、斯坦福、拉斯維加斯，以及墨西哥的墨西哥城等5個城市共計15場演出. 動員的觀眾人數竟高達〈84萬名〉. 儘管因需求爆發而無法承受，因而在坦帕、斯坦福、拉斯維加斯各加開1場，但即便如此，仍在開賣同時創下〈全場售罄〉的驚人紀錄.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.