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近來朴智賢的動向，出乎意料地充滿驚喜。憑藉拿下青龍電影獎最佳女配角的 〈《Hidden Face》〉 裡那位優雅又迷人的角色、以 〈《恩重與相演》〉 覆蓋二十多歲到四十多歲的生命軌跡，熱切刻畫出急迫時限的角色，以及 〈《Wild Sing》〉 裡那位所謂的「絕對魅力」邊多美。這些角色無一不以強烈個性武裝自己，穿梭於大銀幕與電視螢幕；而她也說，如今才剛嘗到喜劇演出的滋味。將於 6 月 3 日上映的電影 〈《Wild Sing》〉，講述曾一度席捲歌謠界、卻因意外事件遭牽連而一夜解散的三人女子混聲舞蹈團體「三角（TrIANGLE）」，時隔 20...

橫越地球另一端的南美，奏響朝鮮的 Groove…〈K-pop〉穿上傳統的衣裳在南美阿根廷布宜諾斯艾利斯市中心，「韓國傳統音樂」的厚重回響登陸. 由華阿根廷韓國文化院於 27 日（當地時間）揭幕的「K-pop，遇見韓國傳統音樂」特展，早已不只是單純的文化交流；它是一場帶著挑釁性、深度的策劃，深入探尋已成全球主流的「K-pop」核心本質的根源. 「防彈少年團（BTS）」的「偶像（IDOL）」，到「Stray Kids（Stray Kids）」的「Sori Kkun（音色民謠/聲音者）」，再到全球動畫「K-pop Demon Hunters（K-pop Demon Hunters）」.

「觀眾是我家的一部分. 」 「哈比·漢考克」的真摯告白，劃破首爾夜空. 「巨匠的回歸」 86歲仍主宰鍵盤24日，奧林匹克公園88草坪，當夜色逐漸濃重、他為了點綴「第18屆首爾爵士音樂節」的壓軸而登場時，86歲這個年齡反倒顯得多餘. 他在11年後再次訪韓的「爵士傳奇」，背著Keytar走到舞台前方，強勢壓過全場. 大幅LED上聚焦特寫的皺褶雙手，像在證明他長達64年的音樂生涯「神聖軌跡」，不斷、持續地戲弄著鍵盤. 流派的破壞者 展現「跨越時代的感覺」自1962年出道以來，「哈比·漢考克」是把龐克、搖滾與「電子音樂」移植到爵士語法中的「創新偶像」.

以優雅方式重整痛苦記憶、卡爾拉・西蒙導演的最新作品 〈Romería〉公開8款連結現實與夢境交會處的媒體宣傳照，備受關注. 〈Romería〉講述：年幼時失去父母的18歲瑪麗娜，透過母親的日記本以及周遭人物的故事，逐一揭開家族被隱藏的祕密. 作為 〈Alcarràs 夏季〉延伸至柏林影展榮獲金熊獎的西班牙導演卡爾拉・西蒙，把自己的真實經驗搬上銀幕. 尤其是以佛朗哥獨裁之後、1980年代自由化時期正值盛放卻同樣刺痛的青春群像作為背景，鋪陳出燦爛而脆弱的生命切面.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

第27屆全州國際電影節（JIFF）作為全球獨立與替代電影的盛會，公布各主要部門的得獎作品，並為期8天的影展行程畫下完美句點. 今年的影展同時印證了阿根廷電影的深厚底蘊，以及韓國獨立電影新勢力的蓬勃崛起. ■ 國際競賽最高獎：描繪電影院消逝與社群的「夜色，正逐漸消逝」 根據6日全州國際電影節組織委員會的說明，國際競賽部門最高獎由艾西奎爾・薩利納斯（Esquiel Salinas）與拉米羅・索希尼（Ramiro Soncini）導演共同執導的「夜色，正逐漸消逝」（The Night Is Fading Away）奪得.

天啊. 二十年的空白一點也感覺不到. 2006年《穿著Prada的惡魔》風靡全球的安迪（安海瑟薇）與米蘭達（梅麗爾·斯特里普）如今再次以宛如宿命般的關係重逢. 兩人重逢的消息吸引了觀眾目光，甚至讓本片預告成為2025年公開預告中觀看次數最高的一支. 終於，4月29日起於戲院上映，能見到安迪與米蘭達的重逢. 《穿著Prada的惡魔》續集描述二十年後仍氣場強大的總編米蘭達，以及以記者身分重返「Runway」的安迪. 究竟安迪與米蘭達這次能否再度展現那種即便心懷怨懟，仍會讓人想再看一次的化學反應. 在上映前兩天（4月27日）的媒體試映後，以下為觀影心得.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

〈照片新聞〉舞台上的即時藝術，音樂劇《比利·艾略特》帶來壓倒性的淨化力量和電影不同，音樂劇《比利·艾略特》在舞台上呈現的是：當演員的身體極限尚未被逼到盡頭之前，持續跳舞的即時藝術精髓. 由原作電影與英國原創演出帶領風潮的世界級巨擘《史蒂芬·達爾德里》導演，將主角比利的角色定義為：「一邊奔跑馬拉松，一邊演出哈姆雷特. 」童星演員不僅要完成演技與歌唱，還得完美消化高難度芭蕾與踢踏舞. 為了做到這一點，所謂的「比利學校」每天必須接受4到5小時的嚴苛訓練；而那些突破極限的孩子們，在身形與動作之間所展現的，正是令人屏息的純粹優雅.

在 Instagram 查看此貼文 芭芭拉·伊登（@officialbarbaraeden）分享的貼文 經典情境喜劇《魔法嬌妻》（I Dream of Jeannie）的主角 芭芭拉·伊登（Barbara Eden，94） 與丈夫一起分享幸福的春日點滴，為粉絲們帶來滿滿溫暖. ■ 戴上兔子耳朵髮箍說「哈囉復活節」……不變的幽默感 據 10 日（當地時間）芭芭拉·伊登的官方 SNS 表示，她在迎接復活節週末之際，公開了與丈夫喬恩·艾霍爾茨（Jon Eicholtz）一起拍攝的慶祝風格合照自拍. 照片中兩人並排戴著可愛的兔子耳朵髮箍，綻放燦爛笑容. 芭芭拉·伊登說：「我們家小兔子帶來的幸福復活節.