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電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

「每次說『看得很過癮』之後，我總忍不住要補一句『不過……』. 也許是天生的反骨性格吧. 無論電影或電視劇多麼精彩，總會有一件我想指出的事. 挑出令我在意的一點，寫成〈金智妍的一針〉. 」我還以為是家必吃名店. 排了很久才擠進去. 端上桌的料理很適合拍照放到 Instagram，但也就只有這樣. 偶爾去一次還行，但要問我是否會想再訪，就未必了. 用了起司、松露、頂級和牛等容易讓人期待的食材，結果呈現出既不吃也無妨、吃了也不覺得特別的味道. 這種感覺就像是 〈21世紀大君夫人〉.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

韓國團體TWS（투어스）以迷你5張《NO TRAGEDY》華麗回歸. TWS在27日下午於首爾廣津區舉行的發行紀念Showcase上表示，這張是他們在成為成年人之後首次推出的專輯，因此也把更為認真的戀愛情感完整收錄其中. 當天下午6點公開的《NO TRAGEDY》是一張專輯，傳達的不是向命運低頭，而是朝著愛情毫不猶豫、直直衝去的堅定意志. 成員們在練習過程中，為了理解愛的本質進行了更深的思考，並將更加成熟的音樂實力融入作品. 主打歌〈널 따라가（You, You）〉是一首毫不隱藏、向如夢般到來的命定對象告白內心的歌曲. 參與作詞的Youngjae解釋道，他在經典名作《羅密歐與朱麗葉》中獲得了靈感.

演員李東旭、全昭妍、鄭裕美、李鍾元將與Netflix新原創影集《愛情界線》攜手合作. Netflix於16日正式公布由莫完一導演的全新作品《愛情界線》製作，並公開華麗的卡司陣容. 《愛情界線》描繪智勳（李東旭飾）與後景（全昭妍飾）在陌生地點度過難以忘懷的一夜後，交錯命運所引發的連鎖變化，四名男女因此的人生被徹底攪動的致命浪漫. 劇中，李東旭將飾演在理性判斷與失控情感之間陷入極度混亂的智勳一角，展現深入人心的內心演技. 全昭妍則化身為侵入智勳日常的神祕人物後景，最大化劇中的緊張感. 此外，鄭裕美將飾演智勳的妻子善熙一角，李鍾元則飾演善熙的弟弟大熙，讓四人之間糾纏交織的關係以高密度方式完整呈現.

雖然想先把它收起來，但有些故事就是不能那麼做. 而且總會有導演把這樣的故事再度翻出來，喚起大眾的記憶. 4月15日上映的 〈《我的名字》〉 是由鄭在泳（音：Jeong Jae-young）導演執導. 鄭在泳導演過去在作品中也毫不退縮地融入了韓國社會中被視為敏感的題材，例如叛逃游擊隊（〈南部軍〉）、越南出征退伍軍人的創傷後壓力症候群（〈白色戰爭〉），以及獨裁政權下的強壓式偵查（〈南營洞1985〉）等. 這次作品 〈《我的名字》〉 也同樣以母親與兒子、以及母與子之間的故事為基礎，把在韓國近代史中反覆被重新挖掘、再度聚焦的事件掀開重現.

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.