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〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

Barunsont&C（代表 崔允熙、文良權）與印尼代表性導演喬科·安瓦爾（Joko Anwar）的製作公司 Come And See Pictures（컴앤씨 픽쳐스）共同製作，並負責海外銷售的印尼類型電影 〈《細胞中的幽靈》〉 ，自4月16日在當地上映後，截至目前累積觀眾已突破336萬人，在票房與海外銷售雙面向都交出令人矚目的成績. 在每週湧入約3部以上新片的競爭激烈印尼院線市場中，〈《細胞中的幽靈》〉在上映後立刻連續3週拿下整體票房冠軍. 先是上映僅6天就突破當地主要指標100萬觀眾，之後最終更跨過300萬觀眾門檻，目前已攀升至2026年印尼本地電影票房排行第2名.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

以展現英國爵士新範式、並獲得全球讚譽的5人混合（hybrid）爵士樂團 Ezra Collective（艾茲拉·科萊克蒂夫）終於要來到韓國了. 演出主辦方 Priviate Curve 於18日表示，Ezra Collective 將於10月8日首次在首爾廣津區 Yes24 Live Hall 舉辦獨家赴韓演出. ■ 爵士 × 嘻哈 × Afrobeat 的融合……改變英國爵士的走向 Ezra Collective 是一支敢於將Afrobeat、嘻哈、龐克等多種現代音樂類型大膽結合到傳統爵士之中、並展現出最具潮流感且最具動能的聲響的團隊.

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.

引人注目的「闖入者」在韓國獨立電影中登場了. 將不舒服、想隱藏的事、讓人心煩意亂的元素，毫不遮掩地拉到台前，刺激觀眾感官的導演. 即將上映心理驚悚片 〈訓練師〉 的，正是徐恩善導演. 她在韓國電影學院（KAFA）主修影像導演. 透過短片 〈窗外的電影〉（2012）、〈熱帶夜〉（2015）等作品，她一直持續刻畫著帶有匱乏與慾望的女性. ​她的首部长片執導作品 〈訓練師〉，以具有殺人前科的妹妹素羅（Kim Seung-hwa）出獄，導致動搖的明星伴侶犬訓練師夏英（Choi Seung-yoon），以及兩姐妹之間所顯現出的控制慾與人性細節進行深入探討.

作為世界三大影展之一的坎城國際影展已於5月12日開幕. 本屆影展迎來第79屆，由朴贊郁擔任評審團主席，並吸引眾多關注，例如睽違10年推出新作的那洪鎮導演的 〈霍普〉 入選競賽組. 但對於韓國觀眾來說，比起坎城的各項活動，大家更關心哪些作品會在韓國上映. 以下從競賽片中挑選出幾部尚未確定在韓國上映、但依據導演號召力與過往在韓國的發行紀錄，較有可能被引進的作品. 順帶一提，在韓國最受歡迎的兩位日本電影導演中，是枝裕和的 〈箱子裡的羊〉 已確定將於6月上映，濱口龍介的 〈病情突然惡化〉 也確定由格林納萊媒體發行.

韓國電影的佳績，《我的名字》 魅力席捲歐洲最大亞太影展由演員 鹽惠蘭 主演的電影 《我的名字》，在第28屆義大利 「烏迪內東方電影節」 斬獲觀眾獎，創下備受肯定的里程碑成就. 4日，製作公司 Let's Film 與 Aura Pictures 以獲得來自全球觀眾的熱烈支持為背景，正式發布了這份佳績. 作為歐洲規模最大的亞洲電影節 「烏迪內東方電影節」，每年都在義大利北部的烏迪內舉辦. 尤其是這次奪得觀眾獎：先是受邀參與電影節競賽單元，於上月29日在烏迪內新城的喬瓦尼劇院（Nuovo Giovanni）舉行正式放映後，接著由在地觀眾進行直接投票選出；因此也再次印證韓國電影的全球影響力.