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▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路.

今年迎來30週年的富川國際奇幻電影節，是以類型電影為中心，積極介紹嶄新形式與內容的國內代表性影展. 兩部作品獲邀參加《幻想空間（Fantscape）》單元內的［平台企劃展：短片劇場（Short Form Cinema）］. 本次企劃展將在行動裝置環境中被消費的直式短劇延伸到戲院大銀幕，呈現並提案內容產業變動中的走向，以及全新的觀影體驗. 〈父親的家常飯〉講述：當妻子「順愛」無法再下廚之後，丈夫「夏應」第一次開始做家常飯，家人的關係因此改變的故事. 由電影 〈王的男人〉、〈思道〉、〈童周〉 等執導的韓國代表性導演李俊益，攜手「信賴感」演員鄭進英、李廷恩、卞耀漢的相遇，已經引發高度關注.

百年傳承，以網漫重現〈strong〉《一漢》〈/strong〉韓國製藥業界的巨擘裕利株式會社（Yuhan Corporation）創辦人已故〈strong〉一漢〈/strong〉博士的生平故事，透過〈strong〉KakaoPage〈/strong〉強烈回歸. 它不只是單純的偉人傳記，更以壓倒性的敘事與精緻的作畫，一舉抓住讀者目光. 打破百年沉默的 50 萬次點擊…〈strong〉《NEW 一漢》〈/strong〉的驚人爆發為紀念裕利株式會社創立 100 週年而誕生的網漫〈strong〉《NEW 一漢》〈/strong〉正掀起非同小可的熱潮.

以溫暖而銳利的視線描寫另類家庭故事聞名的導演是枝裕和，帶著新作〈箱中的羊〉回到大銀幕. 〈箱中的羊〉延續是枝裕和對另類家庭的關注，並透過類人型機器人這一人工生命設定，把討論推向更開闊的層次. 電影將於6月10日上映，片方日前在6月4日於首爾COEX Megabox店舉行訪韓記者懇談會. 6月4日在首爾COEX Megabox店登場的這場活動，出席者包括是枝裕和導演與片中飾演類人型機器人卡克魯一角的童星桑脇里夢. 記者會上，兩人分享了作品構想、選角過程與拍攝幕後. 〈箱中的羊〉描述一個7歲的類人型機器人卡克魯代替已故兒子進入一個家庭後，既經歷得到家庭的喜悅，也同時承受可能被遺棄的不安.

以多樣性（Diversity）、平等（Equality）、包容（Inclusion）、自豪感（Pride）、愛（Love）、團結（Solidarity）六項價值為基礎的國內最大性少數文化藝術博覽會「第12屆首爾 Pride Expo 2026」於5月30日（六）至31日（日）兩天間在東大門設計廣場（DDP）盛大舉行，並圓滿落幕. ​第12屆首爾 Pride Expo 2026 於5月30日（六）至31日（日）兩天在首爾東大門設計廣場（DDP）舉行期間，累計超過2,500名觀眾到場參與，盛況空前，順利劃下句點.

《Happy End》導演尼奧·索拉與兩名主演確定再度訪韓. 電影公司 Jinjin 與 Andamiro 於2日表示，為慶祝《Happy End》在韓國上映滿一週年，將於6月24日進行特別重映，並邀請導演與主演來韓宣傳. 配合此次重映，導演尼奧·索拉及主演栗原隼人、日高幸人將於6月26日至28日訪韓. 期間三人將出席觀眾對談（GV）與舞台問候等官方活動，與韓國觀眾見面. 這次訪韓距離他們去年6月為慶祝觀影人次突破10萬來韓，約隔1年. 《Happy End》以地震威脅籠罩的近未來東京為背景，描寫即將高中畢業的兩名朋友裕太與光，在面對社會體制性的壓迫與友情裂痕下的成長故事.

以全新故事回歸的 〈《惡靈古堡：第0夜》〉，透過這款預告海報引起關注. 〈《惡靈古堡：第0夜》〉 以國內以「Biohazard」（《生化危機》）之名知名的遊戲為原作，講述一名醫療宅配司機不知不覺間陷入無止盡的生存競賽之中，度過其悽慘命運之夜的恐怖驚悚片. 據稱，這次系列與先前已經搬上大銀幕的 〈《惡靈古堡》〉 系列屬於不同路線；新作將收錄屬於電影的故事. 5月29日公開的兩款預告海報，象徵性呈現 〈《惡靈古堡：第0夜》〉 的恐怖氛圍.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

全球眾多知名影展率先看見、今年夏天最誠實且耀眼的少女同志成長故事〈夏天的相機〉，確定將於6月24日上映並公開預告海報，吸引目光。公開的 〈夏天的相機〉 預告海報，正如片名般以鏡頭捕捉初戀的少女「夏天」（由金시아飾演），清爽地呈現出「夏天」與「相機」，因而引人注目。 似藍天上雲朵般升起的英文片名《SUMMER’S CAMERA》，以及手捧底片相機的「夏天」畫面交織在一起，進一步拉高對電影的好奇。特別是以「夏天」為核心——她圍繞著用爸爸的相機凝望某物並拍照的「夏天」，以及從拍照、觀看的「夏天」開始，明亮地揮手向大家打招呼的「夏天」，到背著背包坐著的「夏天」為止，各自不同的「夏天」瞬間全都收錄其中，...