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愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

孔孝真的表演具有高度說服力. 不論是片中角色為了親自制裁極其兇惡的加害者而採取行動的設定，還是笑與淚之間瞬息切換、類型混雜的節奏，只要交給她來演，都能成為讓觀眾信服的情感體驗. 她以獨到的自然語感與彈性的節奏掌握，證明了自己不可取代的存在；這次她化身為背負深刻傷痛卻帶著幽默感的長女，踏上公路. 將於8月26日上映的電影〈慶州紀行〉描述：家中最小的女兒「慶州」在一次校外旅行後永遠沒有回來. 適逢她生日，母親玉實（李貞恩）與三個女兒──長女張珠（孔孝真）、英珠（朴素淡）、東珠（李妍）──在加害人出獄當日穿上同款團體T恤，前往慶州，展開一場片中稱作「要人命的家族旅行」的旅程，接著發生的故事.

〈奧德賽〉中最令人印象深刻的場面之一，是奧德修斯（麥特·達蒙）一行人在追逐一隻羊後，誤闖進山洞所遭遇的獨眼巨人賽克洛普斯. 巨大的身軀把山洞堵成一座巨石，關起山洞裡的人，一天兩個、兩個地吃掉，然後就睡去. 克里斯多福·諾蘭曾在多次訪談中談到，外界最熟悉的獨眼巨人角色，正是受了弗朗西斯科·戈雅畫作《吞吃兒子的薩圖爾努斯》，以及同樣以他為靈感、做出一個雖然有臉卻沒有眼睛的怪物的吉列爾莫·德爾·托羅的 〈潘神的迷宮：奧菲莉亞與三把鑰匙〉(2006) 所影響. 不過最驚人的地方在於，電影裡的獨眼巨人賽克洛普斯，竟然也是像《特洛伊》那座木馬一樣，直接做出來的「道具」.

即使在2020年疫情最艱困的條件下，仍以爽朗笑聲帶來歡樂的喜劇動作代表作 『OKAY MADAM』，將在闊別6年後、以把規模擴大一倍的 『OKAY MADAM 2』回歸. 『李哲河』導演把那種令人無法取代的獨特氣場搬上前台，邀來具備鮮明存在感的演員 『嚴正化』，並以新鮮反派 『崔秀英』作為重點，提出更上一層樓的 『韓式家庭喜劇』新時代面貌. 命運式的似曾相識，舞台擴展到『郵輪』 10日於首爾鍾路區進行的訪談中， 『李哲河』導演回顧前作上映當時因新冠肺炎導致戲院停擺的狀況，並對本片續集傾注的莊重心情與特別感想作出表述. 導演表示：「『天賦的第二次機會』.

法國出身的舞者兼主持人 「卡妮」，參與2026年國際足球總會（FIFA）北中美世界盃官方主題曲的舞蹈製作，再度證明自己在全球舞台上的獨特地位. 他也公開與流行巨星 「夏奇拉」、組合 「防彈少年團（BTS）」 的特別淵源，闡釋貫穿全世界的舞蹈理念. 跨越國界的肢體動作…誕生連結全世界數十億人的舞蹈 卡妮在5日進行的訪談中，說明自己負責世界盃官方主題曲舞蹈總監的心得. 他表示：「舞蹈沒有國界，這個亙古不變的真理再次得到印證. 」他並強調：「超越與全球頂尖藝人的合作，能夠作為舞者，為『世界盃』這座運動與文化交會的巨大熔爐貢獻一份力量，對我而言是極具里程碑意義的成就.

作為世界三大影展的收官場，威尼斯國際影展已公布今年第83屆參展片單. 影展將於 9月2日至12日（當地時間）在義大利威尼斯舉行，與柏林影展、坎城影展並列為世界三大影展. 本屆第83屆威尼斯影展的競賽片名單中，出現了維爾納·赫爾佐格、南尼·莫雷蒂、塚本晉也、弗洛里安·澤勒、馬丁·麥克唐納等導演的作品. 以下介紹其中已確定在韓國上映的競賽片與受邀片，以及執導這些作品的導演. 〈可能的愛〉 - 李滄東 正因為是威尼斯，才會出現這種情況. 與其他影展對平台原創內容較為保守不同，威尼斯影展早已對 OTT 平台 Netflix 敞開大門；威尼斯曾於 2018 年將金獅獎頒給《羅馬》.

為宣傳新片 〈奧德賽〉 來韓的導演克里斯多福諾蘭，近日現身SBS 〈新聞獵人〉 攝影棚接受訪問，暢談他對韓國觀眾的深厚情感與電影創作理念. 諾蘭導演於3日前往首爾木洞的SBS大樓，接受〈新聞獵人〉獨家專訪. 儘管連日酷暑，他仍穿著西裝外套出場. 他以機智的玩笑開場，說「我是從中國與印度來到這裡，已經多少適應了炎熱」，又說「至少不像主播那樣打領帶，真是幸運」，為訪談揭開序幕. 諾蘭導演坦承，他多年前便期盼能訪問韓國. 他回憶起當年大賣的〈星際效應〉上映時，韓國觀眾展現的熱烈反應，說：「從那一刻起，我就想親自來到韓國，見見觀眾，親眼感受那股熱情. 直到這次作品之前，遺憾的是一直沒有機會.

在無法取得家屬同意的情況下，開放上映必然會引發倫理上的疑問. ​ 你提出了非常重要的問題. 倫理上一定存在問題. 事實上，我們是在未獲得家中任何一位的同意或諒解之下，就決定上映了. 姐姐和母親早已過世. 至於父親，我們是以透過訪談向他取得允許的形式來做，但當時已經96歲的父親，是否真的能作出適切判斷，我也會這樣想. 即便如此，我們仍決定公開，原因不在於「我們家」怎麼樣不好、把姐姐當成動物般對待——那並不是重點. 相反地，我們是希望讓很多人看到：究竟是什麼原因，讓姐姐無法被送去醫院. 這麼想的話，若把倫理問題放在最前面，我認為最正確的判斷，就是讓這支影片不被任何人看見. ​ 在鏡頭前，家人的反應似乎各不相同.

收起時代銀幕的墨西哥電影永恆繆斯 牽引墨西哥影壇最璀璨時期的傳奇女演員 「艾爾莎·阿吉雷」，於本月14日（當地時間）安息，享年96歲. 拉霍爾納達等當地主要媒體於15日同步傳出這項噩耗，宣告一個時代的終結. 墨西哥演員協會表示：「逝者是貫穿『墨西哥電影黃金期』最具象徵性的面孔」，並稱「以驚人的美貌與天才般的演技，牢牢抓住了大眾的靈魂」，對此表達深切哀悼. 1930年出生的「艾爾莎·阿吉雷」，因在選美大賽中奪冠而帶著華麗光環，於1946年以電影《強烈的性（性）》登上銀幕.

※〈希望〉 演員 趙寅成 的專訪接續自 第1部. 想像一個虛構存在來演出肯定是很大的挑戰. 特別是片尾成基與巨大外星智慧生物對峙時，那細微的眼球轉動與表情演技令人印象深刻. 可以談談您在表演上的幕後花絮嗎. 其實動作戲固然重要，但把其他場景／戲的質地也建立起來，同樣很難. 反應本來就是最重要的. 例如 〈走私〉 (2023) 中，我飾演的權上士出場時，我自己並沒有做什麼動作. 金惠秀前輩給出什麼樣的反應，這邊的人物就會跟著活起來. 因此在 〈希望〉 裡，看到生物時的反應非常關鍵. 只有這樣，生物才會有生命感. 那個鏡頭我是本能做出來的，導演非常喜歡. 從成基的外型會讓人聯想到美國西部片風格.