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※〈慶州紀行〉 金美昭導演專訪接續自第1部. 《慶州紀行》中，最引人注意之一的是片中對加害者白相賢（卞耀漢飾）的刻畫. 您為何不為白相賢補述背景，而僅將他塑造成暴力的加害者. 我覺得最大的原因是我認為這個故事的核心不在白相賢身上. 核心是家庭的故事，是關於無法回來的女兒、以及對失去女兒仍牽掛不已的家人. 其實角色很多，要去鋪陳那些角色的情感已經非常忙碌. 因此，與其說我刻意不替罪犯補上背景，不如說我更認為這部片根本不需要那一層，觀眾也未必會對那部分感到好奇. 我在描寫白相賢時，參考了很多隨機殺人犯的類型.

⮕ 〈《小小夢想家》〉導演李光浩、演員柳熙濟與金世媛的專訪，接續第1部內容. 身為這場夢境的設計者，您在建構夢境世界時，是如何正式發展出相關想法的. 如果有參考作品，也請談談. ​ 李光浩導演當然會想到米歇爾・龔德里的〈《睡眠的科學》〉. 我也曾想起以夢境為題材的電影，例如〈《全面啟動》〉. 不過，我盡可能希望這部電影不要依賴任何參考作品. 夢境真的很隨機，朋友可能突然出現，下一刻自己又變成巨人，這就是夢的世界. 我想試著把那樣的感覺實現出來. 進入奇幻世界的過程，是透過洗衣機的門完成. 圓形的門與鈴鐺的圓相連，形成通往奇幻世界的入口.

放棄棒球、走到人生絕境的失業青年建宇. 母親過世後無法融入新環境、四處徬徨的少女美娜. 〈小小夢想家〉聚焦的這兩名角色，都是背負各自煩惱、生活在殘酷現實中的人物. 他們在自助洗衣店偶然遇見夢境引路人約瑟，人生也因此迎來變化. ​ 建宇和美娜都是心懷夢想的人，也就是dreamers. 對他們來說，「夢」既是逃離現實煩惱的避風港，也是充滿期待、能開啟另一種可能性的「夢想」. 同一句話裡出現的「夢」，其實有著不同含義. 一個是人們睡覺時做的夢，另一個則代表希望.

克里斯多福·諾蘭的 〈奧德賽〉 票房成功後，有位演員因在片中飾演希臘聯軍最後的使者西農而被重新評價. 電影上映前，『艾略特·佩吉將飾演阿基里斯』的傳言一度被外界當成事實，艾略特·佩吉與諾蘭甚至還得承受『跨性別者怎麼能演世紀英雄』這類充滿惡意的攻擊. 艾略特·佩吉把希臘聯軍最後的使者西農詮釋得相當細膩，雖戲份不多，仍留下明確存在感，為整部電影提升了氣氛. 如今聲浪已趨平息，但在前幾年PC風潮最盛時，好萊塢一度形成跨性別影人得以更積極活動的環境. 以下介紹在那段時期曾引發話題或捲入爭議的幾位演員. 艾略特·佩吉 前文提到的艾略特·佩吉，過去曾以艾倫·佩吉之名活動.

夏季音樂祭季雖已落幕，仍有不少海外音樂人即將赴韓演出. 本文整理大衛·拜恩、Post Malone與The Weeknd的歌曲曾出現在哪些電影中，作為聽歌暖身. 「Sax and Violins」 Talking Heads 〈直到世界的盡頭〉 Until the End of the World, 1991 溫姆·溫德斯的雄心之作〈直到世界的盡頭〉是一部跨越法國、德國、義大利、葡萄牙、日本、美國、澳洲等地的公路片. 魯·里德、R. E. M. 、埃爾維斯·科斯特洛、Nick Cave、Depeche Mode、U2……與電影宏大尺度相呼應，參與原聲帶的音樂人也多有所本.

在當前影像產業的多重挑戰下，從培育新銳到支持創作的實際行動顯得格外重要；由佳能韓國主導的「佳能電影營2026」便是此一嘗試，意在為攝影與電影生態注入新活力. 報導指出，營隊於7月27日至31日舉行；報導同時記載參加者在營隊首日（文中標示為7月31日）於位於首爾江南的Canonplex集合，展開理論課程與實作. 活動從理論延伸至現場實作，30名參加者在5天內與業界專家共同完成六部短片；參加者在此過程中獲得涵蓋影像製作流程的實作經驗與工作方法，佳能韓國也藉此蒐集使用者觀察並加深對影像生態的理解. 「佳能電影營2026」從約1,000名報名者中遴選出30名參加者，以約33:1的競爭率入選.

渴望「真正」的畫質爭論，跨越螢幕的視覺戰場 導演克里斯多福・諾蘭的新作《奧德賽》在戲院掀起前所未有的票房熱潮，觀眾的腳步也集中到IMAX的放映廳. 但在網路討論熱絡之際，國內是否缺乏具備完整規格、能稱得上「真正」的放映場地之疑慮也浮上檯面，爭論不休. 即便《奧德賽》是電影史上首度把全片篇幅以70 ㎜ IMAX 膠片拍攝的大製作，然而在國內，能夠完美落實相關規格的放映設備與畫面比例的地方卻少之又少，成為爭議核心. 解析度的革命，18K 畫質帶來壓倒性的沉浸感 由加拿大開發的放映系統 IMAX 於 1970 年透過大阪博覽會首次亮相於世.

李俊益導演的短劇〈父親的家常便飯〉將為第1屆韓國短劇獎揭開序幕. 這部作品獲選為8月29日（六）在上岩洞韓國影像資料院本院、CinemaTech KOFA舉行的頒獎典禮邀請作品. 該劇是總長達2小時36分的直立式短劇，也是國內影像內容史上首度於戲院螢幕正式上映的〈父親的家常便飯〉，在9月6日上映之前，將透過韓國短劇獎與一般觀眾見面. 這是一場提出變動中的內容產業走向與嶄新觀賞體驗的活動. 短劇平台Resin Snack的原創作品〈父親的家常便飯〉，上個月曾在第30屆富川國際奇幻電影節（BIFAN）與李元錫導演的短劇〈摯愛的死亡〉一同獲得正式邀請.

「亞洲最大的內容交流之地」…剖析日本影像產業的心臟地帶 亞洲最大影展「釜山國際影展」（BIFF）事務局表示，13日已全力宣布：即將於10月登場、「亞洲內容與電影市場」（ACFM）的核心節目「製片人樞紐」今年的國家遴選為日本. 隨著全球內容市場中亞洲的地位日益擴大，外界預期韓國與日本的策略影像同盟將進一步加速. 「製片人樞紐」於2024年首次亮相，已成為促成跨越國境的「國際共同製作」所必需的交流平台，供全球影像製作人使用. 每年聚焦特定國家，徹底探查不僅包括該國具獨創性的「共同製作計畫」，也涵蓋深入的製作環境與大膽的支持制度.

台灣8月19日以4K規格上映已確定的 〈柳樹人：終極剪輯〉，講述為了調查偏遠島嶼上發生的神秘少女失蹤事件而被派出的警官「哈迪」與島民相遇後，遭遇他們詭譎的宗教儀式與隱藏的秘密，並由此引發的故事，正是由創造出民俗恐怖原型的羅賓・哈迪導演所展現的獨一無二美學所熠熠生輝的大師之作. 這部作品也被視為「全世界最受喜愛的偉大恐怖傑作」之一，片中收錄 「全球都為之著迷的傳奇演員克里斯多弗・李」那令人屏息的演技蛻變，因而更具特別意義. 由英國哈默電影（Hammer Film）製作的 〈《德古拉》〉 系列，讓克里斯多弗・李成為無可取代的恐怖偶像.