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〈鐵娘子：堅固的意志〉詮釋備受爭議的女性政治人物是什麼感覺以拍攝備受爭議的政治人物——瑪格麗特・柴契爾為題材這一點來說，《鐵娘子：堅固的意志》（2011）其實就已經具有「梅莉·史翠普演了柴契爾」這件事本身所帶來的重大意義. 對某些觀眾而言，或許也只有這一點就足夠. 由於瑪格麗特・柴契爾於2013年離世，影片雖然在她生前上映，但她並沒有看過，據說是如此. 不過，英國保守黨的政治人物當中，還是有不少人勃然大怒，認為「在政壇退位之後，把柴契爾精神上的衰微以可笑的方式呈現」. 另一方面，像是影評人羅傑・艾伯特就曾批評：「電影對這位爭議人物的態度並不明確.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準〈《凱雷馬與凱雷馬》〉梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

在先前以寧越為場景的作品之後，接著是以禮山為背景的〈沙木池〉. 已經超過收支平衡點兩倍的電影〈沙木池〉所取材的「沙木池怪談」背景，位於忠清南道禮山的廣施面「沙木池」水庫. 自電影上映以來，沙木池水庫的人氣高漲，甚至被戲稱為「沙利丹街」. 人比鬼還多這種說法也不為過. 然而，雖然〈沙木池〉以忠清南道禮山的沙木池為背景，實際拍攝地點是在全羅南道潭陽的潭陽湖、寶城的道村水庫等地. 以真實存在地點為基礎的怪談常被改編成電影. 讓我們追溯由〈沙木池〉重新掀起的、以真實怪談景點為背景的韓國恐怖電影發展脈絡. 〈常春花園〉(2024) : 忠清北道 堤川的常春排骨你知道被稱為「韓國三大凶宅」的地方嗎.

熟悉的人都看過這部電影 〈風〉，時隔17年再度回歸. 歷經波折終於高中畢業的蠟筆小新，如今過著怎樣的生活呢. 在電影 〈風〉(2009)中，描繪了粗獷卻炙熱的學生時代的鄭宇，這次又以「蠟筆小新」回來了. 這一回，他不再穿著制服，被丟到首爾街頭，成了20多歲末段、尚無名氣的演員新人夢想者. 將於4月22日上映的電影 〈蠟筆小新〉，以2000年代為背景，講述離開「學校」這道圍牆、走向世界舞台的20多歲蠟筆小新（鄭宇）的生存記. 從在首爾展開租屋生活的蠟筆小新開始，他挑戰演員夢，並直面現實的考驗. 把自己的故事注入其中，讓 〈風〉登上「非官方千萬票房」寶座的演員鄭宇，則在 〈蠟筆小新〉中同時擔任主演與導演.

雖然想先把它收起來，但有些故事就是不能那麼做. 而且總會有導演把這樣的故事再度翻出來，喚起大眾的記憶. 4月15日上映的 〈《我的名字》〉 是由鄭在泳（音：Jeong Jae-young）導演執導. 鄭在泳導演過去在作品中也毫不退縮地融入了韓國社會中被視為敏感的題材，例如叛逃游擊隊（〈南部軍〉）、越南出征退伍軍人的創傷後壓力症候群（〈白色戰爭〉），以及獨裁政權下的強壓式偵查（〈南營洞1985〉）等. 這次作品 〈《我的名字》〉 也同樣以母親與兒子、以及母與子之間的故事為基礎，把在韓國近代史中反覆被重新挖掘、再度聚焦的事件掀開重現.

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.

跨越太平洋的兩位巨匠相遇：『奉俊昊』與『大衛・芬奇』的世紀對談在美國洛杉磯（LA）的「奧斯卡博物館」，代表韓國與好萊塢的兩位巨匠迎來一場歷史性的相遇. 於11日（當地時間）舉行的對談中，「奉俊昊」導演傾盡讚美之詞，讚揚「大衛・芬奇」導演的2007年作品「十二宮」. 奉導稱「十二宮」為：「像是連一張紙都會以1毫米為單位精準裁切的完美主義者所打造的傑作」，並表達深厚敬意. 每當他進行好萊塢企劃時，就把「十二宮」當作範本反覆提及，正證明他對這部作品的愛意有多深. 當天對談的精華，則是奉導揭露了「大衛・芬奇」那種獨特且近乎強迫的導演式執念的小故事.

由匈牙利出身的導演伊迪科·恩內迪執導的最新作品〈沉默的朋友〉，是在〈尚氣與十環傳說〉（2021）之後，周潤發在中國市場以外進行製作的第二部電影，因此引發關注. 神經科學家東尼（周潤發）在德國的大學裡被隔離、獨自工作之際，作品以2020年為中心，交織了被那所學校植物園裡一棵巨大的銀杏樹所吸引的「格蕾特」（盧娜·貝德勒）以及在1972年透過培育愛與植物的「漢斯」（恩佐·布魯姆）的故事. 若用一句話概括，這是以人為中心的故事梗概，但〈沉默的朋友〉所懷抱的野心要更宏大. 與隨同周潤發來訪的伊迪科·恩內迪導演相遇採訪.

有一部「太離譜了」的電影出現了. 基努・李維彷彿真的就是基努・李維本尊，搖身一變成為好萊塢知名演員的電影〈Boomerang〉（原題：Outcome）. 這是紀錄片嗎. 當然不是. 因為在這部片裡，基努・李維飾演的是一位從童星出發、在「好萊塢高峰」一路活躍了 40 年的演員——「里夫・霍克」. Reef. 名字就叫「礁石」. 光看這名字，就已經夠不尋常了. ​曾拿過兩次奧斯卡、一路以明星姿態走過半輩子的里夫，如今卻被困在「礁石」上，眼看就要擱淺. 就在他一邊接受酒精成癮治療、好不容易想找回平衡的時候，卻遭到一段身分不明的影像勒索. 問題在於：勒索內容是什麼、犯人是誰——里夫自己也完全不知情.