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無冕之王，終於擁抱金色奧斯卡橫跨半個世紀的歲月、改寫了好萊塢版圖的影壇巨擘 「李德里·史考特」，終於打破了影藝與科學學院長年給予的冷遇，獲得終身成就獎的榮耀. 縱使他創造出無數經典佳作，卻始終與奧斯卡獎座「隔著一層緣分」；如今正是為他的電影史再立一座新的里程碑. 美國電影藝術與科學學院（AMPAS）理事會於10日（當地時間），正式公布：曾在全球影壇留下壓倒性足跡的 「李德里·史考特」 導演、以及演員 「葛倫·克洛斯」、動畫師 「佛洛伊德·諾曼」，將成為第17屆「治理者獎」（Governors Awards）中 「奧斯卡終身成就獎」 的得獎者.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

aespa（エスパ）將為紀念正規2輯《LEMONADE》（레모네이드）發售，舉辦世界觀展覽. aespa世界觀的視覺延伸與再詮釋 1日，根據SM娛樂（SM엔터테인먼트）及各媒體報導，《Complæxity ‘be inspired’ Exhibition》（컴플렉시티 ‘비 인스파이어드’ 익시비션）是一場展覽，將由當代創作者以各自方式再詮釋aespa獨創的世界觀作品呈現於觀眾眼前. 本次展覽以「Complæxity」作為關鍵字，照亮aespa世界觀中現實與虛擬、選擇與裂縫的場景. 「Complæxity」在此意指「複雜性」.

Barunsont&C（代表 崔允熙、文良權）與印尼代表性導演喬科·安瓦爾（Joko Anwar）的製作公司 Come And See Pictures（컴앤씨 픽쳐스）共同製作，並負責海外銷售的印尼類型電影 〈《細胞中的幽靈》〉 ，自4月16日在當地上映後，截至目前累積觀眾已突破336萬人，在票房與海外銷售雙面向都交出令人矚目的成績. 在每週湧入約3部以上新片的競爭激烈印尼院線市場中，〈《細胞中的幽靈》〉在上映後立刻連續3週拿下整體票房冠軍. 先是上映僅6天就突破當地主要指標100萬觀眾，之後最終更跨過300萬觀眾門檻，目前已攀升至2026年印尼本地電影票房排行第2名.

打破現實界線的驚人沉浸感，《부우우-피이이》一旦戴上耳機與眼鏡套組，現實的物理定律便土崩瓦解. 依照耳邊傳來的「把手指聚在一起，做成圓」的指示，在半空中畫出圓形，觀眾就會踏入全然不同次元的世界. 視線中的手會變形為四根圓鈍的青蛙手指，軀幹則像被掏空般消失. 隨著「身體已被轉換成數據」的引導，一陣彷彿失去重力般的強烈解放感湧上心頭. 這是第79屆《坎城國際影展》邀請入選的沉浸式競賽單元中，《優盒工作室》所呈現的《擴增實境（XR）》作品《부우우-피이이》所帶來的革命性時空體驗.

隨著社群網路服務與個人媒體平台大量出現，專業人才的晉升通道變得更為寬廣. 電影界亦然. YouTube的崛起催生了大量創作者，其中部分人被商業電影體系採用，為觀眾帶來耳目一新的震撼. 如今，在其中一位這樣的新銳導演即將迎來出道作之際，我們來介紹3位透過YouTube敲開好萊塢大門的電影導演. 凱恩·帕森斯 - 最年輕的電影導演，能否劃下深刻一筆. 即將於5月27日上映的 〈後室〉 是以同名短篇系列為基礎. 製作該系列的創作者是凱恩·帕森斯，更為人所熟知的是他在YouTube上使用的頻道名稱“Kane Pixels”.

奉俊昊導演的首部長篇動畫《ALLIE（ALLY）》公開了由好萊塢頂級明星全員出動的華麗英文配音陣容，展現出作為全球計畫的雄厚氣勢. ■ 從《火箭》（Rocket）的布萊德利・庫柏到《熊先生》的艾歐・艾德伯里……史上級卡司 12 日，美國娛樂媒體 Deadline 以及 CJ ENM 指出，英文版的配音演出將由好萊塢代表性演員 布萊德利・庫柏 領銜，並包含 艾歐・艾德伯里、戴夫・巴蒂斯塔 等眾多演員參與. 已透過《星際異攻隊》系列中飾演「火箭」而證明其獨步的配音實力的布萊德利・庫柏，以及在同一作品裡以「德拉克斯」（Drax）一角廣受認識的戴夫・巴蒂斯塔，將在奉導演的世界觀中再度相遇.

正好手進英愛（代表：崔允姬，文藝權）將與濱口幸介之團隊合作，作為韓日合製長篇電影 〈你聽見了〉（英文名：I Hear You）（暫名）共同製作，並以海外銷售參與. 電影已於4月29日殺青，目前正進行後半製作. 〈你聽見了〉 讲的是：在濟州島採集聲景的日本研究員春香，遇見一名身分不明的年輕女性阿允，進而與已故母親及自己的過去相互遭遇. 這是一部心理懸疑片，透過兩位外貌如同母女、或如同另一個自我的相似女性之間的關係，深入探挖母性、愛戀、執著與暴力所引發的情感.

韓國影像資料院（院長 牟恩英，以下簡稱「影像資料院」）將自 8 日（週五）起於位於韓國電影博物館（首爾麻浦區上岩洞）舉辦全新企劃展 〈片名展(展)－文字、排版字體與動態影像〉（以下簡稱「片名展(展)」）. 本次展覽將韓國電影 100 餘年的歷史，以「片名」這個最小單位進行拆解，並透過影像與動作的方式再次擴展呈現. 從 1919 年至 2025 年間，約 8,400 餘部韓國電影片名的分析之外，也將展示動畫、影像與平面設計如何讓片名以嶄新的視覺體驗形式再生. □ 在歷代韓國電影片名中使用最頻繁的單字第 1 名是「愛」 在超過一世紀的時間裡，韓國電影片名中最常出現的單字是什麼呢. 答案是「愛」.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.