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即將於 5 月 17 日（週日）登場、坎城影展「導演週」世界首映在即的鄭珠里導演新作 〈道拉〉，已確定與鄭珠里導演以及演員金度演、安藤櫻一同出席，並公開三人的受邀心得. 電影 〈道拉〉講述：一家人離開首爾，前往盛夏海邊別墅暫住期間，飽受不明病症的「道拉」第一次懂得了愛情，而一切也開始逐漸動搖的故事. 鄭珠里導演的首部長片處女作 〈都喜呀〉（2014）憑藉引人注目的視角備受關注；第二部長片 〈下一個希熙〉（2022）入選評論家週的閉幕作品；而本次 〈道拉〉則獲得導演週正式邀請. 鄭珠里導演表示：「我很開心能在電影完成後，立刻公開與大家見面.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

引人注目的「闖入者」在韓國獨立電影中登場了. 將不舒服、想隱藏的事、讓人心煩意亂的元素，毫不遮掩地拉到台前，刺激觀眾感官的導演. 即將上映心理驚悚片 〈訓練師〉 的，正是徐恩善導演. 她在韓國電影學院（KAFA）主修影像導演. 透過短片 〈窗外的電影〉（2012）、〈熱帶夜〉（2015）等作品，她一直持續刻畫著帶有匱乏與慾望的女性. ​她的首部长片執導作品 〈訓練師〉，以具有殺人前科的妹妹素羅（Kim Seung-hwa）出獄，導致動搖的明星伴侶犬訓練師夏英（Choi Seung-yoon），以及兩姐妹之間所顯現出的控制慾與人性細節進行深入探討.

日本電影界的大師是枝裕和導演再度來到韓國. 12日進口發行商Media Castle正式宣布，是枝導演將配合新作《盒子裡的羊》於6月10日的韓國上映，確定於6月4日訪韓. ■ 探問「家」的定義的近未來寓言……由坎城影展先選中的佳作 《盒子裡的羊》是是枝裕和導演將其長擅的「家族」主題，結合近未來的世界觀所打造的作品. 透過接受與逝去的兒子長得一模一樣的仿生人作為家人，細膩描繪隨之而起伏的情感浪潮. 該片將於12日（當地時間）在法國開幕的第79屆坎城國際影展競賽單元中受邀，並將作為全球首映公開. 曾以「某個家族」獲得金棕櫚獎的導演，此次是否也能再度抱回得獎榮耀，正吸引全球影壇人士的關注.

出道20年來的大膽蛻變，喜劇類型首度出擊演員 「金香基」 首度在出道以來挑戰喜劇類型，開拓嶄新的演出疆界. 透過 Coupang Play 原創系列 「愛情的絕對值」，她完美呈現白天是再普通不過的女高中生、晚上則以BL小說作家身分活動的呂意珠驚險又緊密的雙重生活. 帶著從零開始的心情投入的她，將透過對自身情感與慾望坦率的、充滿層次的高中愛情角色，預計在眾人心中留下強烈印象. 她說：「當我想像意珠時，比起整齊安靜地梳好的頭髮，我覺得更適合那種翹起來、亂亂的短髮. 為了也能在外表上保留喜劇元素，我就很果斷地把瀏海剪了.

▶〈尤美的細胞們3〉演員金在元的訪談接續自上篇. 在這部作品中，與金高恩演員的火花非常好，許多觀眾都評價「令人心動」. 為了在片場以年下男舜祿跟尤美配合，有沒有特別下功夫的地方. 舜祿和尤美確定關係之後，接下來只剩下兩個部分要呈現，必須把所有情感與劇情濃縮呈現. 因此我在想舜祿要怎麼用眼神去表現對尤美的愛，最後想了句「那我就在片場真心實意地去愛高恩姊姊吧」，應該就是這樣的心態. 因此我有時就以非常自然、真誠且充滿愛意的眼神看著高恩姊姊. 她本身超可愛、非常迷人，所以演起來其實沒有太大困難. 拍攝時她剪了短髮，短髮的模樣讓我想到《崖上的波妞》裡的波妞，拍攝時我還因為覺得親切而叫她『波妞』.

在順鹿的細胞小鎮裡，巍然矗立著堅固的「原則之塔」. 像「洗澡時要先洗頭」、「追星每月最多50萬韓元」等看似瑣碎卻重大的原則，既是順鹿細胞小鎮的根基，也是維持和平的力量. 在演員金宰原本人的原則之塔中，似乎自「每一刻都盡最大努力」這條大原則衍生出密密麻麻、或大或小的原則. 像「要熱愛我參與的作品」「每次呈現新的面貌」「對每部作品懷抱沉重的責任感」等，就如同順鹿的原則建立了細胞小鎮的秩序一樣，金宰原的原則也形塑並影響了他的選擇.

第62屆百想藝術大獎，30年摯友「尹海振」・「柳承龍」攜手奪冠佳話第62屆「百想藝術大獎」的最高榮耀，頒給了電影《國王與我》的「尹海振」，以及戲劇《首爾自宅裡的大企業上班的金部長故事》的「柳承龍」. 8日於首爾江南區COEX舉行的本次頒獎典禮，因兩位相識30年的演員攜手拿下最高獎而格外令人動容. 奪下電影部門最高獎的「尹海振」表示：「真心感謝各位1700萬觀眾. 能夠再次找回久違的電影院滋味，真的很幸運也很開心. 」並分享對電影院復甦的滿滿感慨. 憑藉「尹海振」精彩演出的《國王與我》，不僅拿下最高獎，還包辦Gucci Impact Awards、最佳新人演技獎、Naver人氣獎，締造4冠成就.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.