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※ 睽違20年重映的《功夫》，本文接續上一篇. 除了對張徹、胡金銓等武俠電影偉大導演的熱愛，周星馳也不忘表達對曾是國際巨星的李小龍，以及武俠小說大師金庸的敬意. 首先，李小龍是周星馳一直以來稱為自己不變偶像的人物. 《賭聖》（1990）、《新精武門》（1991）等直接模仿他的作品，名單長到不必一一列舉；基本上，周星馳飾演的每個角色，都映照著李小龍的身影. 《新精武門２》（1991）中，他飾演一名格鬥選手，穿上堪稱李小龍標誌的黃色運動服，登上方形擂台.

豬籠城寨重現大銀幕，獨步天下的動作美學再臨 華語影壇獨樹一幟的偶像周星馳打造的搞笑武俠經典《功夫》，闊別21年後再度回到韓國戲院. 發行商Wide Release 22日表示，這部傳奇作品確定於下月重映. 2005年首度上映的《功夫》，以1940年代動盪不安的中國上海為背景，描寫笨拙小混混阿星（周星馳飾）闖入貧民窟「豬籠城寨」後，引發的一連串荒誕騷動. 當時，惡名昭彰的黑幫「斧頭幫」正企圖掌控這個地方. 電影以看似平凡的居民其實都是隱居武林高手的反轉設定，成功出其不意地抓住觀眾. 阿星被捲入眾人之間的大戰並逐漸覺醒的過程，讓周星馳式的B級幽默與完成度極高的武俠動作完美融合，在全球掀起熱潮.

從787比1的競爭中脫穎而出的新人崔康賢，在盧永完導演的長片處女作〈後光〉中飾演27歲的貨運司機敏俊. 從電影開始到結束，他一刻也沒有離開銀幕，憑藉周密的準備與細膩的演技，描繪出敏俊的日常生活. 〈後光〉講述27歲貨運司機敏俊尋找希望之光的故事，近距離凝視一個我們每天都會遇見、卻未曾真正看見的人生. 攝影機緊跟著他馬不停蹄穿梭城市的身影與粗重的呼吸，捕捉他全身心撐過每一天的時光. 電影透過敏俊的日常，映照我們的社會與當代青年的現實，呈現嶄新的寫實風格. 電影不使用配樂，而是以人物的腳步聲、呼吸聲、城市喧囂與廣播新聞等日常聲音，構築影片的節奏.

當虛假成為現實的瞬間……森冷恐怖揭開序幕 網路直播中充滿刺激性的「偷拍」，即將在大銀幕上演變成失控的殺人現場. 確定於21日上映的恐怖動作電影《Killing Time》，正是以此為主題. 片中，妍宇（柳惠英飾）與周元（南潤壽飾）經營的網路直播頻道《Killing Time》，是一個透過直播虛假的「偷拍」內容牟利的平台. 兩人靠刺激的鬼怪題材讓大眾為之瘋狂，卻因意外造成出演者死亡，遭受猛烈的社會批評，被迫中止直播. 之後，兩人為尋求東山再起，在陰森的廢棄醫院策畫新企畫，沒想到當地竟發生真正的殺人事件，製作團隊也開始與神祕存在展開一場為求生存而戰的慘烈搏鬥.

短短5年，短篇漫畫「LOOK BACK」便從日本走向全球. 藤本樹於2021年公開的短篇漫畫「LOOK BACK」描寫了畫漫畫的藤野歩夢與擁有出色繪畫天分、拒絕上學的同班同學京本相遇後所發生的故事. 作品公開後立即獲得當年「這部漫畫厲害. 」男性篇第1名等高度讚譽，並由押山清隆導演與杜里安工作室改編為動畫，於2024年席捲世界. 另一位被這部「LOOK BACK」深深吸引的人，是被視為當前日本電影界代表性的導演──是枝裕和. 他直言「這部作品非拍不可」，於是再次把這部備受讚譽的作品搬上大銀幕. 本文整理9月28日媒體試映後的觀察，看看是枝裕和如何把這部高評價作品再次搬上銀幕.

這部被譽為香港喜劇大師周星馳電影生涯最傑出的代表作，也是所有喜劇動作片根源的壓倒性經典 〈功夫〉將於今年10月重返戲院，睽違整整21年與觀眾見面. 電影 〈功夫〉由周星馳執導並主演. 周星馳是香港喜劇大師，透過 〈喜劇之王〉、〈少林足球〉等喜劇經典，在台灣也擁有穩固粉絲群，是兼具導演與演員身分的電影人. 〈功夫〉被視為他電影生涯最傑出的作品，以正統武俠為根基，結合周星馳獨有的幽默，以及任何人都能普遍共鳴的感人敘事，在全球創下超過10億美元的票房，讓全世界觀眾又笑又哭.

由被稱為「韓國電影kid」（意指韓國電影的年輕創作者）所打造的《〈慶州紀行〉》，被評為今年最為輕快且帶有冷冽質感的私人物復仇劇之一，片中在悲劇與喜劇之間來回游走，呈現出導演難以被簡單定義的創作氣質. 金美祖表示，〈陽光小美女〉(2006)與奉俊昊導演的〈漢江怪物〉(2006)對本片影響深遠；觀眾在觀賞本片時，便能體會其在悲喜之間游移的節奏. 該片已於26日上映. 將〈陽光小美女〉裡搖晃的黃色箱型貨車，和〈漢江怪物〉中詭譎的家庭群像結合起來，這部原創電影無法被簡單歸類為單一類型. 於26日上映的金美祖導演作品〈慶州紀行〉，拒絕通俗私人制裁類型裡那種「暢快的劇情推進」或「輕率和解」的幻想.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​ 這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

老實說，我感到不安. 原定於2024年上映的電影，竟然延遲了一年才上映，這是非常正常的事情. 最初剪輯版的內部試映評價如同災難，並且在推翻原有劇本後重新拍攝，導演查德·斯塔赫斯基（Chad Stahelski）曾經執導《約翰·威克》系列到第四部，與新任導演倫·懷斯曼（Len Wiseman）之間的概念衝突和角色分配爭議，似乎都在走向一部注定的“爛片”. 所以在第三部中結束約翰·威克的故事時，為什麼還要繼續這個系列呢. 如果正篇沒有答案，那麼外傳又能成為希望的繩索嗎. 我無法擺脫這種怨恨的目光. 然而，讓我驚訝的是，《芭蕾舞者》卻是一部意外的佳作. 約翰·威克終於回來了.

韓國動畫長期以來被困在「兒童對象」的框架中. 雖然技術力量強大，但產業基礎薄弱，公眾的期待也不高. 然而，近幾年來，情況發生了變化. OTT 的擴展、IP 產業的成長，以及類型的多樣化迅速擴大了韓國動畫的可能性. 出現了一些在票房、完成度和話題性這三個指標上顯示出明顯變化的作品. 今天，我想介紹五部代表變化跡象的作品，從 Netflix 的首部韓國長篇動畫 到超越 的 ，為成人打造的神秘動畫 ，最能體現韓國情感的 ，以及展示韓國 IP 實力的 . 如果還有想要介紹的韓國動畫，請在評論中告訴我. 是 Netflix 首次推出的韓國長篇動畫電影，將於 2025 年 5 月 30 日公開.