【專訪】《〈慶州紀行〉》導演金美祖：今年最具挑釁性的韓國商業片

由被稱為「韓國電影kid」（意指韓國電影的年輕創作者）所打造的《〈慶州紀行〉》，被評為今年最為輕快且帶有冷冽質感的私人物復仇劇之一，片中在悲劇與喜劇之間來回游走，呈現出導演難以被簡單定義的創作氣質。金美祖表示，〈陽光小美女〉(2006)與奉俊昊導演的〈漢江怪物〉(2006)對本片影響深遠；觀眾在觀賞本片時，便能體會其在悲喜之間游移的節奏。該片已於26日上映。

將〈陽光小美女〉裡搖晃的黃色箱型貨車，和〈漢江怪物〉中詭譎的家庭群像結合起來，這部原創電影無法被簡單歸類為單一類型。於26日上映的金美祖導演作品〈慶州紀行〉，拒絕通俗私人制裁類型裡那種「暢快的劇情推進」或「輕率和解」的幻想。正如導演所言：「就算是去復仇的路上，也得吃飯，也得上廁所，這才是真實生活的原貌。」電影在笑淚之間不斷切換，帶來強烈的冷熱反差魅力。

或許金美祖導演本人，就是最像〈慶州紀行〉的那類人。正如演員孔曉振所說，「在我見過的導演中，她的個性最鮮明，本人就像一個電影角色」，這話一點也不誇張。像〈慶州紀行〉一樣，導演以正面的方式難以捉摸，在嚴肅與幽默間自如切換。她也像片中母親玉實一樣，必須把心裡的故事攤開來，才能往下一步走。上映前的19日下午，《Cineplay》在首爾鐘路區訪問了〈慶州紀行〉導演金美祖，聽她談及執導歷程。

〈慶州紀行〉試映會後，媒體反響非常好。等候上映的心情如何？

反響好當然讓人開心，但最終還是得讓觀眾喜歡，所以我有很多思考與擔憂。也要突破損益兩平點(120萬名)。工作還沒做完，每天都在惴惴不安與愉快緊張感中度過。

試映會結束後，您和一同拍片的演員們有聊到什麼嗎？

演員們真的很喜歡這部片，讓我很感激。他們說每個角色都活得很完整，沒有哪一個被輕忽，這點大家特別讚賞，令我非常感動。其中讓我最感激的是孔曉振前輩說的話。她說：「導演到最後每一個鏡頭都真的用心在執導，這點感受得到，很好。」片中有一幕是在民宿躺著時，看到的影子轉為過去家庭模樣的鏡頭，她特別喜歡那一段，聽了讓我很受鼓舞。

四位母女各有鮮明個性，讓電影更有趣。您在建構各角色時，有哪些導演上的重點？

角色很多，我擔心若處理不當，每個人會變成工具式的存在，所以在角色塑造上下了很多功夫。而且我想要給每個角色一個關鍵場景（Key-scene）。很幸運地，卡司都是非常厲害的演員，幾乎可以說是『復仇者聯盟』級的陣容。我把這些演員聚在一起，真的不想聽到別人說：「找來這麼強的演員，結果就拍成這樣嗎？」所以我決心讓這些人的群戲成為作品的亮點，於是對每一個關鍵場景都費了心思。

能否具體說說您為各個角色設想的關鍵場景是哪些？

我認為張珠(孔曉振飾)的關鍵場景是在後段向母親玉實(李貞恩飾)傾吐內心；榮珠(朴素丹飾)的關鍵場景是在高速客運站遲來地確認母親的真心；第三個女兒東珠(李妍飾)在高潮中有一句對母親反問的台詞，「你現在還那麼討厭我嗎？」；母親玉實在後半段與白相賢(卞耀漢飾)對峙的那些場面，以及最後送別慶州的戲份是她的關鍵；白相賢的部分，則是他第一次登場的那一段，以及最後與玉實面對面時兩人之間的情感交流，我認為那些時刻非常重要。

據孔曉振表示，原始初稿中長女張珠的比重並不像現在這麼大，故事原本是以玉實為中心。開發過程中做了哪些修改？

其實我當時沒想到會有這麼好的一群人加盟。（笑）初稿確實是以玉實為核心的劇本，女兒們只是旁觀者。到我在開發階段開始琢磨時，就越來越好奇女兒們的內心，角色一個一個活了起來。在開發過程中，關於張珠我收到最多的反饋是：有長女經驗的人會很容易理解張珠，但不是長女或非姊妹關係的人，可能難以深刻共鳴。包括男性工作人員、攝影指導、美術指導都提供了很多好點子，我們努力去做平衡。

《慶州紀行》裡角色眾多，讓觀眾不會單純厭惡某個人、而能產生共鳴應該是個難題。特別是二女榮珠(朴素丹飾)若處理不當可能會被看作冷酷或讓人討厭，您如何安排讓觀眾能投入她的情感？

所以我其實用了些小「作弊」手法。例如當東珠在休息站被玉實打了一巴掌時，榮珠會用身體去擋；在民宿時，晚輩跑去問「阿姨為什麼把門開著？」她會回答「為了讓最小的阿姨回來時能進來」。透過這些行為，我想持續展示她內心其實並非表面那樣。像在去掛燈籠的那一幕中，關於錢的台詞原本不同，我們也透過後期配音不斷修飾角色細節。

《慶州紀行》在處理可怕的失落悲劇同時，整片保持輕鬆的黑色幽默調性。您如何在不把悲傷處理得過於滑稽的前提下，拿捏笑點與戲劇之間的平衡？

我父親很幽默，我從父親那裡繼承的最大遺產就是不把悲劇單純當成悲劇的幽默感。父親的性格使得家庭氛圍即便再嚴肅，也會努力在其中找出一絲可取之處。因為《慶州紀行》這個故事本質上是金美祖這個人的觀點，所以我把「慶州紀行＝我」這樣看待。我的世界觀看法自然而然融入了電影裡。

《慶州紀行》混合了特殊的類型元素。即便是在前往向兇手復仇的過程中，喜劇也會時不時冒出。您原本就是想把這趟復仇之旅拍成黑色喜劇嗎？

我並不是一開始就決定要拍黑色喜劇。我想我一直對這些細節很好奇。我會看很多車宿（在車內過夜）或獨自露營的影片。總覺得那些畫面很帥，但心裡會想：抱歉，你們晚上上廁所怎麼辦？（笑）影片裡睡覺的過程通常被剪掉，鏡頭總是剪到「現在我要睡了」，然後就隔天了。我一直好奇那中間發生了什麼。夜裡會不會有事？有沒有動物叫、或陌生人敲門？這些好奇最終完全反映在〈慶州紀行〉裡。大家都知道她們要去復仇，但在執行復仇的過程中，她們會不會只做復仇這件事？會不會餓？會不會想上廁所？角色多了，旅程中自然會有衝突。因此對我來說，帶有些許黑色幽默是自然而然的事。

您前作〈海鷗〉的後半也出現母女同乘小車移動的畫面，這次的〈慶州紀行〉也是公路電影的形式。您對公路電影這種形式有特別偏愛嗎？

〈慶州紀行〉受到兩部作品影響：一是〈陽光小美女〉，另一是奉俊昊導演的〈漢江怪物〉。我很喜歡〈陽光小美女〉裡那輛箱型車，家人被困在車內，最後被迫面對彼此。我的片中也需要這種設定。不論自願或被迫，這家人擠在小箱型車裡不斷碰撞、交談的過程我都想拍出來，因此自然而然成了一部公路電影。

為什麼劇情背景偏偏選在「慶州」？您是慶州人嗎？

我家鄉是全羅北道全州。選擇慶州的原因是我在2014年開始做電影時，當年曾和家人去慶州旅行。成年後再去，我突然覺得那裡是生者與亡者並存的地方。慶州常下雨，明亮的一面之外也有陰濕的一面。記得我們去大陵苑時，忽然下雨，大家在便利商店買了2千韓元的藍色雨衣披著往前走。我在後面跟著看時心想：這畫面看起來好像剛殺了人之後從原處走出來的視覺感。（笑）我就拍了照片，後來把那段記憶寫成了電影裡的一個鏡頭。慶州是觀光地、又安靜，想像在這樣的地方發生復仇本身就是一種強烈的反諷。加上這座城市有很多墳墓，讓我感覺到一種「哀悼的空間」。因此片中家人住的民宿位在公園墓園上方，他們對話的場景也在墳前。我覺得在靠近墳墓的地方持續展開對話，與〈慶州紀行〉相襯。最小女兒被取名為「慶州」，也是希望這場家族之旅不是偶然，而有其必然性。

包括母親玉實在內，四女穿著家族團體T恤出場也是有趣的細節。

家人像軍隊一樣穿著同款團體T恤出場，我希望呈現玉實是領導者，整個家庭看起來很團結、很有向心力。外人看來好像她們一心一意要去復仇，但隨著劇情推進，家庭開始把內在的傷痕一一攤開，逐漸以個體分化與解體。我想表達的「解體」與「崩壞」並非負面評價，無論是家庭或公司同事，看似同心其實每個人都有各自的想法與內心世界。我用服裝來表現玉實仍維持同樣的樣貌，而女兒們的心中已逐漸出現裂痕。

您說構想《慶州紀行》的想法出現在2014年，那一年也是世越號事故發生的年份。無法回來的孩子與留下的人們的故事，與那些慘劇的情緒有所連結嗎？

因為這故事最終是由我構想，所以許多事件都自然而然融入其中。世越號事件、三豐百貨倒塌、我們小時候的西蘭慘劇，還有梨泰院慘劇、大邱地鐵慘劇等，每當看到這些事件，我就會想：「為什麼去了的人無法回來？」以及「留下的人之後怎麼過？」我從小就很想知道真相，所以常看調查性節目《我想知道那件事》。真想知道啊（笑）。那些印象都自然滲入了這部片。

※〈慶州紀行〉 金美祖導演的專訪將 下篇繼續。