【インタビュー】今年最も挑発的な韓国の商業映画『慶州紀行』　キム・ミジョ監督①

韓国映画キッドとでも呼びたくなる素養の持ち主が手がけた、最も軽やかで冷ややかな私的復讐劇が現れた。キム・ミジョ監督の〈慶州紀行〉だ。監督は、本作に最も大きな影響を与えた作品として〈リトル・ミス・サンシャイン〉(2006)とポン・ジュノ監督の〈グエムル−漢江の怪物−〉(2006)を挙げている。一見対照的な二作が一作の作品に強く影響を与えうるのかと思うかもしれないが、〈慶州紀行〉を観れば、悲劇と喜劇を巧みに往復するあの“甘辛”の展開に頷かされる。

黄色いバンがガタガタ揺れる〈リトル・ミス・サンシャイン〉の光景と、〈グエムル−漢江の怪物−〉に見られる奇妙な家族のアンサンブルが結び付いたこの独創的な映画は、一つのジャンルには収まり切らない。26日に公開されたキム・ミジョ監督の映画〈慶州紀行〉は、通俗的な私的制裁ものにありがちな“溜飲が下がる展開”や“安易な赦し”という幻想を退ける。「復讐に向かう道でも食事をとらなければならないし、トイレにも行くのが本当の生活の素顔だ」という監督の信念どおり、映画は涙と笑いを絶えず往復させ、その落差を魅力に変えている。

ひょっとするとキム・ミジョ監督自身が、もっとも〈慶州紀行〉らしい人物なのかもしれない。俳優コン・ヒョジンが「会った監督の中で最もキャラクターがはっきりしていて、自身がひとつの映画キャラクターのような人」と評した言葉は決して大げさではない。まるで本作のように、肯定的な意味で掴みどころがなく、真面目さとユーモアを自在に行き来する監督だ。監督はまた、作品中の『オクシル』（イ・ジョンウン）のように、自分が抱えている物語を最後まで吐き出さなければ次に進めない人物でもあった。公開を前にした19日午後、ソウル・鍾路区でシネプレイは〈慶州紀行〉のキム・ミジョ監督に会い、演出の歩みを聞いた。

〈慶州紀行〉の試写会以降、報道の反応は非常に良いですね。公開を待つ心境はいかがですか

反応が良くて嬉しいのですが、結局は観客の皆さんにも気に入ってもらわなければならないので悩みや不安も多いです。損益分岐点（120万名）も越えなければなりません。やるべきことが残っているので、毎日悩みつつも良い緊張感を感じて過ごしています。

試写会が終わって、映画をともに作った俳優の皆さんとはどんな話をされましたか

俳優の皆さんが本当にありがたいことにとても気に入ってくださって。自分たちの担当したキャラクターの一つ一つがどれも粗末に扱われることなく生きている点を特に喜んでくださって、本当に感謝しています。その中でも最もありがたかった言葉はコン・ヒョジン先輩の言葉でした。「監督が最後まで一カット一カット丹念に演出したのが強く感じられて良かった」と言ってくださったんです。ペンションで横になっていると見える影が過去の家族の姿に切り替わる場面があるのですが、そのシーンが特に良かったとおっしゃってくださって、とても力になりました。

母と三姉妹、それぞれの個性が生きていて一層面白い作品です。各キャラクターを構築する過程でどのような演出上の重点を置きましたか

登場人物が多いので、うっかりすると各人物が道具のように扱われてしまう懸念があり、キャラクター作りにはかなり神経を使いました。そしてすべてのキャラクターに「キーシーン」を一つずつ与えたいと考えました。幸いにも豪華な方々にキャスティングしていただき、ほとんど“アベンジャーズ”級の俳優陣が揃ったので、そうした方々をお迎えして「こんなもんか」と言われるのは本当に嫌でした。彼らのアンサンブルが必ず際立つ作品にしようと考え、キーシーンの一つ一つに細心の注意を払ったのだと思います。

監督が想定した各人物別のキーシーンとは、具体的にどのような場面でしたか

チャンジュ（コン・ヒョジン）は後半で母『オクシル』（イ・ジョンウン）に自分の胸の内を打ち明けるシーンだと考え、ヨンジュ（パク・ソダム）は高速ターミナルで母の本心を遅れて確認する場面でした。三女のトンジュ（イ・ヨン）はクライマックスで母に「まだそんなに私が憎いのか」と問い返す場面がありました。母オクシルは後半でペク・サンヒョン（ビョン・ヨハン）と対面したときの場面や、エンディングで慶州を見送る場面がキーになり、ペク・サンヒョンは初登場のシーンと、最後にオクシルと対面したときに二人が交わす感情が重要だと見ていました。

コン・ヒョジンさんの話によれば、当初の第一稿では長女チャンジュの比重は今ほど大きくなく、オクシル中心の物語だったと聞きました。ディベロップ過程でどのような修正が行われましたか

実はこんなに素晴らしい方々が参加してくださるとは思っていませんでした（笑）。初稿はオクシル中心のドラマで、娘たちはただオクシルを見守るだけでしたが、私がディベロップする過程で娘たちの心はどうなのだろうと気になり、人物たちが一人ずつ立ち上がり始めました。ディベロップの過程でチャンジュというキャラクターについて最も多く聞かれたのは、実際に長女を務めている方々にはチャンジュが説明なしでも非常に理解されやすいが、長女でない方や姉妹でない方には深く共感しにくいという意見が多かったことです。男性スタッフをはじめ撮影監督や美術監督から良いアイデアをたくさんもらい、バランスを取るよう努めました。

〈慶州紀行〉には多様なキャラクターが登場しますが、観客が特定の人物をただ憎むのではなく共感できるようにするのは課題だったはずです。特に次女ヨンジュ（パク・ソダム）は冷たくて嫌われやすい側面が出かねない人物ですが、観客が感情移入できるようにどんな工夫をしましたか

そこで私は実は少しずつ“反則”的な仕掛けを使いました。トンジュがサービスエリアで『オクシル』に平手打ちされたときにヨンジュが身体を張って守る場面や、ペンションで甥が来て「おばさん、どうしてドアを開けておくの？」と言ったときに「末っ子のおばさんが入るときに入れるようにしてるのよ」と答えるなどです。人物が口にする言葉とは違って、本当の心はそうではないことを少しずつ示したかった。燈籠を吊るしに行く場面での金銭の話も当初は別の台詞でしたが、後からのダビングでキャラクターをかなり磨き込みました。

〈慶州紀行〉は凄まじい喪失という悲劇を扱いながらも、全編を通じて愉快なブラックコメディのトーンを保っています。悲しみを戯画化せずに、笑いとドラマのバランスを保てた原動力は何でしょうか

私の父は非常にユーモアのある人です。私が父から受け継いだ最大の遺産は、悲劇的なものをただ悲劇としてだけ見ないユーモラスさだと思います。父のそうした性向のせいか、家族の雰囲気がどんなに深刻でも、その中で少しでも良い点を見つけようとする。〈慶州紀行〉という物語も結局はキム・ミジョという人間が書いたものなので、「慶州紀行＝私」と考えています。だから私という人間の世界の見方がこの中に自然に表れるのは避けられませんでした。

〈慶州紀行〉は独特な混合ジャンルの作品です。殺人者に復讐しに行く過程にもコメディが顔を出します。もともとこの復讐の旅をブラックコメディとして描こうと考えていたのですか

ブラックコメディにしようと決めて始めたわけではありません。私はそういう点が常に気になっていたのだと思います。私はひとりで車中泊をする人たちのキャンプ動画をとてもたくさん見るのですが、いつも気になっていたのは「格好良くて綺麗だけれど、失礼ながらその人たちは排泄をどうしているのだろう？」ということです（笑）。映像では寝る過程は編集されていて、いつも「では寝ます」と言って寝て翌日が始まる。私はその間が気になって仕方ないのです。「その間に何があったのか。夜になにかなかったのか。獣が鳴いて怖かったのか、見知らぬ人が来てドアをトントン叩かなかったか」などが気になり、その性向が〈慶州紀行〉にそのまま反映されたのだと思います。彼らが復讐をしようとしているのは分かるが、その過程で本当に復讐だけをしているのか。お腹は空かないか。トイレにも行くだろう。登場人物が多すぎるので当然争いも起きるだろう。そう考えると、私としては少しのブラックコメディが乗るのは必然でした。

前作〈カモメ〉の後半でも母娘が軽自動車で移動しましたね。今回の〈慶州紀行〉もロードムービーの形式をとっています。ロードムービーという形式に特別な愛着があるのですか

〈慶州紀行〉に影響を与えた作品が二作あります。一つは〈リトル・ミス・サンシャイン〉、もう一つはポン・ジュノ監督の〈グエムル−漢江の怪物−〉です。〈リトル・ミス・サンシャイン〉で私がとても良いと感じたのは、あのバンの中に家族が閉じ込められて、普段は見たくない姿に最終的に直面するところです。私たちの〈慶州紀行〉でもそれが必要だと考えました。自発的であれ強制的であれこの家族が小さなバンに乗って移動し続け、ぶつかり合い、言葉を交わす過程を描きたかった。だから自然にロードムービーになったのです。

舞台がなぜわざわざ「慶州」なのか気になります。監督の故郷が慶州なのでしょうか

故郷は全羅北道の全州です。慶州を選んだ理由は、実際に2014年に映画を始めた頃、家族と慶州に旅行に行った経験があるからです。大人になって行った慶州は、「生者と死者が非常に共存している場所だ」と改めて感じました。そして慶州は雨が多いと私は感じました。明るい面だけでなく、陰鬱で湿った姿も共存していました。家族で大陵苑に行ったとき、突然雨が降って皆がコンビニで2000ウォンの青いレインコートを買って着て歩いたのですが、私は後ろから家族を見ていて「これ、人を一人殺して降りてくるビジュアルだな」と思ったんです（笑）。その写真を撮って、その記憶に基づいた場面が映画に出てきます。慶州は観光地で静かな場所ですが、そういうところで復讐が繰り広げられるということ自体が非常にアイロニカルだと考えましたし、墓が多い都市であること自体が〈弔いの場〉という感覚もありました。だから〈慶州紀行〉で家族が泊まるペンションも公園墓地の上にある設定で、彼らが会話を交わす場面も墓の前です。墓に近い場所で物語を展開させるのが作品に合うと思いました。末っ子の名前が「慶州」になっているのも、この家族の旅が偶然ではなく必然であってほしいという意図からです。

〈慶州紀行〉では、母オクシルをはじめ、娘のチャンジュ、ヨンジュ、トンジュが家族お揃いのTシャツを着て登場するのも面白いポイントでした

家族がまるで軍隊のようにおそろいのTシャツを着て登場する点も印象的でした。私はそれでオクシルがリーダー的存在で、非常にきっちり団結した集団に見えるようにしたかったのです。他人から見ると彼らが一心同体で復讐に向かうように見えるのですが、物語が進むにつれて家族は内なる傷を次々とさらけ出し、個人として区別され、解体されていく過程を描きたかった。その〈解体〉と〈崩壊〉は悪い意味ではなく、家族であれ職場の仲間であれ、皆が同じ気持ちに見えても、内面を覗けばそれぞれ違う考えと宇宙があるという意味です。そういうことを示したかった。ペク・サンヒョンが脱出した後に他の家族はコートを着始めますが、オクシルだけは最後までそのおそろいのTシャツを着続けています。オクシルだけは変わらない姿を持ち、娘たちの心に少しずつ亀裂が入っていくのを衣装で表現したかったのです。

〈慶州紀行〉のアイデアは2014年に思いついたとおっしゃいましたが、2014年はセウォル号沈没事故があった年でもあります。帰ってこられなかった子どもたちと残された人々の物語は、惨事の情緒と通じるところがありますね

結局この物語を作ったのは私という人間なので、多くの事件がこの中に染み込んでいると思います。セウォル号沈没事故もあり、サムポン百貨店崩壊事故もあり、私たちが子どものころのシーランド事故もありました。いずれにせよイテウォン惨事も、大邱(テグ)地下鉄事故もそうですが、そうした事件を見るたびに「なぜ行った人々が戻って来られなかったのか」、そして「その後に残された人々はどう生きているのか」が常にとても気になっていました。だから子どものころから私はよく〈それが知りたい（韓国SBS）〉を熱心に見ていたのです。本当に知りたかったからです（笑）。そうしたものが自然に染み込んだのだと思います。

※〈慶州紀行〉 キム・ミジョ監督のインタビューは 第2部に続きます。