【インタビュー】今年最も挑発的な韓国商業映画『慶州紀行』、キム・ミジョ監督に聞く②

※〈慶州紀行〉 キム・ミジョ監督のインタビューは 第1部からの続きです。

〈慶州紀行〉で目立つのは、加害者ペク・サンヒョン（ビョン・ヨハン）に対する描写です。加害者ペク・サンヒョンという人物にいっさい背景を持たせず、極悪非道な加害者としてのみ描いた理由は何ですか？

この物語の核はペク・サンヒョンではないと思っていました。物語の核は家族の物語であり、帰ってこなかった娘をめぐる物語であり、帰ってこなかった娘を恋い慕う家族の物語だからです。実際、登場人物が多く、その感情を描き出すだけで手一杯でした。意図的に犯罪者に物語を与えないと決めていたというよりも、この映画にはそれが必要ないと強く感じていましたし、観客がそこに好奇心を抱くとも思えませんでした。ペク・サンヒョンを描く際は、無差別犯罪者の類型を多く参考にして作りました。ペク・サンヒョンが初めて殺害を行い警察の制服に着替えて合宿地の空き地へ逃げたという点は、実際に起きた事件を参考にしています。また、ペク・サンヒョンが「私が外に出たらお前に復讐する」と遺族に手紙を送ったという点も実際の事件を踏まえたもので、物語の説明よりもそのキャラクターそのものが十分だと判断しました。

喜劇と悲劇が混ざり合う〈慶州紀行〉のトーンが印象的でした。日常的な笑いと喪失の悲しみを行き来し、劇の感情が軽くなったり重くなったりと変化しますが、映画全体のトーンを滑らかに保つためにどのような工夫をされましたか。

これまでもブラックコメディを手がけることはありましたが、〈慶州紀行〉のようにジャンル的に拡張したのは今回が初めてだったため、トーンの調整をどうするかが大きな悩みでした。脚本を書いて想像していたものと違い、俳優の演技に出会うとまた違った色合いになることも分かり、先輩方とは本当に申し訳ないですが、バージョン別にテイクをたくさん重ねました。過剰なバージョン、現実的に抑えたバージョンなどです。というのも撮影時の変数が非常に大きいと感じたからです。撮影では場面を分けて撮りますが、映画はその場面をつないで通して観るものなので、感情線がばらばらだと収拾がつかなくなると考えました。先輩方には本当に申し訳ないのですが、この場を借りて改めてお詫び申し上げます。（笑）仕上げでは、観客に『この映画、混ざりすぎでは』と思われないよう、音楽監督には本当に苦労をかけました。映画の感情が非常に抽象的だったため、後半では「悲劇70％、喜劇30％」のように数値でやり取りすることもあり、音楽のバージョンも非常に多く作りました。この場を借りて、音楽監督にも改めてお詫びしたいです。（笑）

イ・ジョンウン先輩とコン・ヒョジン先輩のキャスティング過程も伺いたいです。キャスティングに約1年を要したとのことですが、結果として、第1希望だった俳優たちの出演が実現したわけですね。

オクシル役に考えていたのはイ・ジョンウン先輩だけでした。以前、イ・ジョンウン先輩が出演したミュージカル『洗濯』で、親切さの奥に隠れた狂気を見たことがあったからです。メモ帳に名前を書き留めて脚本を書き、キャスティングに1年かかりましたが、望んでいたすべての俳優が出演してくれることになりました。コン・ヒョジン先輩は私が若い頃からドラマ『嫉妬の化身』を30回以上観るほどの大ファンでした。脚本をお送りする際は断られる覚悟でファンの気持ちで差し出しましたが、台本に共感してくださり、快く長女チャンジュ役を引き受けてくださったので夢のようでした。

オクシルの職業が「ミシン職人」である点や、後半に登場する映画タイトルがミシンの刺繍のように演出されている点も印象的でした。

オクシルがミシン職人である設定が重要だったのは、この家族が社会の主流から押し出されてきた人々だと考えたからです。ミシン職人はまさに産業の発展の中で少しずつ周縁化されてきた職種であり、私がドキュメンタリー〈ミシンを踏む女たち〉(2022)を観て感銘を受けたこともあります。また、ミシン職人は他人の名前をハンカチに刻む人でもあります。だから最後の〈慶州紀行〉のタイトルもオクシルの跡のように描き、オクシルがミシンを踏む場面に刻まれた名前は私の父の名前です。（笑）知人にしか分からないイースターエッグとしてこっそり入れました。チョン・エファ先輩は私が非常に愛する先輩で、〈ガルメギ〉に続き今回の〈慶州紀行〉にも登場していただいたのもイースターエッグです。これはやはり「キム・ミジョが作ったんだ」と示すために入れたもので、まるでパク・ジニョン氏が曲を作るたびに『JYP』というシグネチャーサウンドを入れるようなものです。チョン・エファ先輩が次作にも出演する約束をしたわけではありませんが。（笑）

※以下の段落には〈慶州紀行〉の結末に関するネタバレがあります。

エンディングは意外でした。映画は『許し』という幻想を退け、取り返しのつかない復讐へと突き進みます。実際、オクシルがペク・サンヒョンを殺す結末を選ばなくてもよかったはずですが、この結末を選んだ理由は何ですか。

私は常々疑問に思っていたのです。我々はよく「許さなければならない」と言いますが、許せばすべてが解決するのだろうかと。オクシルは夫も娘も失っています。そこまで大きな傷を与えた相手に「許せ」と言って慰めようとしても、それは慰めにはならないだろうと思いました。何よりも、許さないで最後まで行く人の顔はどのようなものかを常に知りたかったのです。そうすることでオクシルという人の胸にある火の玉が消えるのではないかと考えました。映画後半、ペク・サンヒョンを殺して下山する道で雨が降るのですが、それでオクシルの火の玉を少しでも鎮めてあげたいという思いがありました。おそらくオクシルはこれを終わらせないと次の段階へ進めない人なのだと思います。オクシルは繰り返しこう言います。「あいつを殺せば私たち家族も新しい気持ちで再出発できる」と。オクシルがそれを強く信じているから、数珠もずっと回しています。また、ペク・サンヒョンと対面したときに、紙のメモに「なぜ殺したの？」と書いて持ってくるのも、遺族が加害者と面談するために待っている過程で書いたものを参考にしました。オクシルがエンディングでペク・サンヒョンに言う言葉が核心だと考えています。「あなたを許してしまうのが怖かった」――彼女は許さないことが慶州と夫に対する償いだと強く信じているのです。

クライマックスの衝撃が強烈でした。結局オクシルがペク・サンヒョンを処断する場面は壮絶で、ぞっとするほど冷たかったです。演出の裏側を教えてください。

私は絞首刑のイメージを最も考えました。オクシルがどのような方法でペク・サンヒョンを処罰したいと思うかを考えた際、銃は現実味が薄く、刃物は肉と肉が触れ合うのでオクシルがそれに耐えられるか疑問でした。復讐は決して簡単ではないということを伝えたく、ペク・サンヒョンを背負って登り、そして吊るす過程を非常に苦痛で辛いものとして描きました。またオクシルにどのような明日が待っているかを見せるために、その場面を日の出の光景で表現しました。最終編集で削除しましたが、オクシルが鞄を焼いて下りる際に大きな蛇に出会って目を合わせるシーンも撮りました。慶州が蛇になって母を見下ろすような感覚を与えたかったのです。首を吊るトハム山の崖のシーンは本当に2年かけてCG作業を行いました。崖でオクシルが這う部分だけが実写で、残りはすべて野原と街中を合成して作りました。

最後、オクシルの裁判の場面でフェードアウトして終わります。エンディングに込めた意味は何ですか。オクシルはどのような法的判決を受けたのでしょうか。

結論を出せなかったためフェードアウトにしました。私個人の希望としては非常に皮肉なことに、娘に対して下された法の寛容がオクシルにも適用されて釈放されればよいと考えますが、それを映画の中で表現するのはまったく別の問題です。ですから厳罰主義と寛大処置の間で選べず、その結果としてフェードアウトにしました。意図的にペク・サンヒョンに判決を下す裁判官とオクシルに判決を下すときに語る裁判官を同一人物に設定しました。しかし裁判官は意図して映さず、家族中心のショットで構成しています。私が本当に語りたかったのは、法的判決が良いか悪いかではなく、そうした悲劇的な事件によって傷ついた家族がいかにして自分たちの傷を少しでも乗り越えて生きていけるかということでした。

娘たちとともに始めた復讐ですが、結末ではオクシルが単独で復讐に向かいます。オクシルが最終的に殺人者に一人で復讐するという結末はどのような意味を持ちますか。

オクシルの特殊性はいくつかありますが、そのうちの一つが母親という特殊性です。この脚本を多くの人に読んでもらったときに最も多く受けた意見は、「母親が自分の子どもたちを連れて犯罪者にする道を選ぶだろうか」というものでした。私が描きたかったのは、自分の信じるものを最後まで貫く人、その先にしか救いがないと信じて行動する人の姿でした。初稿の段階からオクシルが単独で犯行を行う結末は一度も変わりませんでした。したがって娘たちは自然に自分の気持ちを吐露し、最終的にオクシルが一人残る構成にならざるを得ませんでした。ご覧になれば分かるように、最初は運転をチャンジュが握っていますが、後半ではオクシルが運転を握っています。それも意図した表現です。

長編映画〈ガルメギ〉でデビューした後、初めての商業映画となりました。〈慶州紀行〉は〈ガルメギ〉とは明らかに異なる色合いの作品ですが、創作者キム・ミジョとして〈慶州紀行〉を完成させる中で得た経験や変化があれば教えてください。

私はこれまでは誰かに見せることを前提に映画を作ってきたわけではありません。短編のときもそうでしたし、〈ガルメギ〉も同様で、他人が好む物語を作ったのではなく、自分がその時に深く追究したいテーマを自分が観たくて作ってきたという側面が大きいと思います。しかし〈慶州紀行〉では初めて、自分以外の誰かも関心を持つだろう物語を念頭に置いて作るようになった気がします。私の場合、物語を始めるときに自分の内側から出発することが非常に多く、脚本がほとんど私自身であることが多いです。登場人物も私の中にある何かを極大化して作る傾向にあります。短編のときはそのテーマに関心があり、〈ガルメギ〉のときはシステムの中で抵抗する人物が声を上げる過程を強く見たいと思っていました。〈慶州紀行〉では家族の物語を心から描いてみたかった。少し異なる家族の物語、非常に悲劇的な旅路を共にしながら互いに崩壊しつつ、それでも互いを発見していく物語を描きたかったのです。時間が経ち人の関心が変わるように、語った後の充足感が大きければ次のテーマへ進んでよいというような思いになりました。

初めて商業映画の現場を指揮してみて、撮影中に最も大変だった点は何ですか。

時間が限られていることでした。一カット一カットを本当に丁寧に撮りたいのに、限られた時間、予算、雨や天候といった変数が非常に厳しかったです。4回目の作業が終わって休みが入ったとき、現場で編集した素材をずっと見ていてふと気づいたのは、映画は一カット一カットで成り立っているのではなく、場面で成り立っているということでした。自分が大局を描くことが重要であり、一カットに執着することがそれほど重要ではないと初めて思えた瞬間でした。その後、心構えが変わり少しノウハウが生まれたと思います。そして本当に雨が多かったです。本来は2か月で撮るはずが、3か月半かかりました。それでもやりたいことは概ねできたと思います。

2014年に映画を始めたと伺いました。慶州への旅もその頃行かれたとのこと。映画監督を志す決定的なきっかけは何でしたか。

この質問がとても好きです。（笑）私は本当に映画が大好きでした。いわゆる『韓国映画キッド』で、両親は共働きで幼い頃は一人で家にいることが多く、いつもビデオ店で映画を借りてきては熱中して観ていました。とても幼いころから一人でレビューを書いたり、映画ポスターや雑誌を集めたりして、だんだんと熱が高まっていったのだと思います。高校3年で初めて『王の男』(2005)を観て衝撃を受け、監督を志す決意をしました。高校3年で『王の男』を5回見ました。大ヒットに少しは貢献したんじゃないかと思います。（笑）それを観て私は韓国史を勉強し始めました。面白いのは、当時は韓国史はソウル大学を目指す人たちだけが勉強していたのですが、私は『史劇映画を撮るためだ』と思って韓国史を勉強しました。大学修学能力試験のときは韓国史だけ1等級で、他は本当に惨憺たる結果でした。そして4年浪人もしました。（笑）その後はだいぶ遅れて映画を始め、2014年がそれでした。2014年に慶州へ旅行に行き、そこから今に至るつながりができました。『慶州紀行』というタイトルもその時にすでに決めてありました。いつか長編を撮ることになったらこの物語で撮ろうと決めていました。

『王の男』に特に感銘を受けた理由は何ですか。

説明するには本当に2時間は必要ですが。（笑）あの哀切な情緒が19歳の少女の胸を引き裂きました。そしてラストシーンは本当に発狂しそうになります。何度も観るたびに各人物の心が見えてくるのです。しまいには燕山君のそばにいた大臣の気持ちまで見えてくるんです。（笑）イ・ジュニク監督はこの事実を知らないでしょう。私の存在を知らないのですから。

そうした韓国映画を見て育った背景が、監督の作品作りに反映されているのかもしれません。〈慶州紀行〉でもキャラクターそれぞれに事情がありますね。

そうかもしれません。いずれにせよ私は『王の男』で血が沸き、以降は〈マッドマックス: 怒りのデス・ロード〉(2015)を見てからも同様の衝動を覚えました。最近では〈オデッセイ〉(2026)が大きな刺激を与えてくれました。徐々にブロックバスターへの情熱がハリウッド方向に向かっているようです。（笑）