[Phỏng vấn] Đạo diễn Kim Mi-jo: ‘Chuyến đi Gyeongju’ là phim thương mại Hàn Quốc khiêu khích nhất năm nay①

Đạo diễn Kim Mi-jo mang tới bộ phim 〈Chuyến đi Gyeongju〉, một câu chuyện trả thù cá nhân vừa hài hước vừa lạnh lùng, được xem là một trong những tác phẩm thương mại khiêu khích nhất của điện ảnh Hàn năm nay. Đạo diễn nói rằng 〈Little Miss Sunshine〉 (2006) và đạo diễn Bong Joon-ho với 〈The Host〉 (2006) là hai nguồn ảnh hưởng quan trọng đối với tác phẩm. Nghe có vẻ khó tin rằng hai tác phẩm trái chiều ấy cùng góp hình thành một bộ phim, nhưng khi xem 〈Chuyến đi Gyeongju〉 khán giả sẽ cảm nhận được nhịp điệu đan xen giữa bi và hài.

Bộ phim độc đáo, nơi chiếc xe van màu vàng xóc nẩy của 〈Little Miss Sunshine〉 và dàn gia đình kỳ quặc trong 〈The Host〉 hòa nhập, không thể bị xếp gọn vào một thể loại duy nhất. Ra rạp ngày 26, tác phẩm của đạo diễn Kim Mi-jo 〈Chuyến đi Gyeongju〉 từ chối những giả tưởng về “mạch truyện sảng khoái” kiểu trừng phạt cá nhân thông dụng hay “sự tha thứ dễ dàng” êm dịu. Như đạo diễn đã nhận định, “ngay cả khi đang trên đường đi trả thù, người ta vẫn phải lo bữa ăn và đi vệ sinh — đó mới là mặt thật của cuộc sống”, phim liên tục chuyển giữa nước mắt và tiếng cười, tạo nên sức hút từ sự đối lập nóng — lạnh của cảm xúc.

Có lẽ đạo diễn Kim Mi-jo chính là người giống nhất với 〈Chuyến đi Gyeongju〉. Lời của diễn viên Gong Hyo-jin rằng “trong số các đạo diễn tôi từng gặp, chị ấy có tính cách rất rõ rệt, bản thân như một nhân vật phim” không hề phóng đại. Giống như 〈Chuyến đi Gyeongju〉, chị là người khó lường theo nghĩa tích cực, linh hoạt giữa sự nghiêm túc và hài hước. Cũng giống nhân vật Ok-sil (Lee Jung-eun) trong 〈Chuyến đi Gyeongju〉, chị là người phải kể trọn câu chuyện mình mang theo trước khi có thể bước tiếp. Chiều 19, trước ngày khởi chiếu, tại một địa điểm ở khu Jongno, Seoul, tạp chí Cineplay đã gặp đạo diễn Kim Mi-jo của 〈Chuyến đi Gyeongju〉 để nghe chị kể về hành trình làm phim.

〈Chuyến đi Gyeongju〉 nhận phản hồi rất tích cực từ báo giới sau buổi chiếu thử. Cảm giác của chị khi chờ ngày công chiếu ra sao?

Tôi vui vì phản hồi tốt, nhưng cuối cùng vẫn phải chờ khán giả nữa nên vừa háo hức vừa lo lắng. Chúng tôi còn phải vượt điểm hòa vốn, khoảng 1.200.000 khán giả. Công việc còn nhiều, nên những ngày này tôi trải qua cảm giác vừa lo lắng vừa háo hức.

Sau buổi chiếu thử, chị đã nói gì với các diễn viên cùng làm nên bộ phim này?

May mắn là các diễn viên đều rất thích phim. Họ cảm nhận từng nhân vật rõ ràng, không có ai bị xử lý cẩu thả, nên họ rất hài lòng về điều đó và tôi rất biết ơn. Lời khiến tôi cảm động nhất là của chị Gong Hyo-jin. Chị ấy nói: “Tôi cảm nhận được đạo diễn quan tâm đến từng cảnh quay cho tới phút cuối, điều đó khiến tôi rất thích.” Có một phân đoạn bóng đổ khi nằm ở nhà nghỉ chuyển thành hình ảnh gia đình trong quá khứ, chị bảo cảnh đó đặc biệt hay, điều đó tiếp thêm sức mạnh cho tôi.

Cả bốn mẹ con đều có cá tính riêng, khiến bộ phim thêm thú vị. Khi xây dựng từng nhân vật, chị chú trọng điều gì về mặt diễn xuất và đạo diễn?

Vì có nhiều nhân vật, tôi lo là họ có thể bị dùng một cách công cụ, nên tôi dành nhiều tâm sức cho việc xây dựng tính cách. Tôi muốn trao cho mỗi nhân vật một “cảnh mấu chốt” (key-scene). May mắn là tôi có dàn diễn viên hàng đầu, hầu như giống ‘Avengers’ vậy. Tôi không muốn bị chê là đã mời họ mà lại làm phim tầm thường. Tôi quyết tâm làm một tác phẩm để sự hòa hợp giữa các diễn viên được tôn lên, nên chăm chút từng cảnh mấu chốt từng chút một.

Cụ thể những “cảnh mấu chốt” theo ý chị là những phân đoạn nào?

Đối với Jang-ju (Gong Hyo-jin), đó là phân đoạn cuối khi cô bộc bạch lòng mình với mẹ Ok-sil (Lee Jung-eun). Đối với Young-ju (Park So-dam), là cảnh ở bến xe cao tốc khi cô nhận ra tấm lòng thật sự của mẹ. Con út Dong-ju (Lee Yeon) có cảnh cao trào hỏi mẹ: “Mẹ có còn ghét con như thế không?” Ok-sil có các cảnh khi đối mặt với Baek Sang-hyun (Byun Yo-han) ở đoạn sau và cảnh cuối khi tiễn Gyeongju. Baek Sang-hyun thì cảnh xuất hiện đầu tiên và cảm xúc khi đối diện Ok-sil ở cuối phim là quan trọng.

Theo Gong Hyo-jin, bản thảo đầu tiên không nhấn mạnh vai Jang-ju như bây giờ, câu chuyện vốn xoay quanh Ok-sil hơn. Trong quá trình phát triển, chị sửa đổi như thế nào?

Thực ra tôi không nghĩ sẽ có được những diễn viên tuyệt vời như vậy. (cười) Bản thảo ban đầu là một drama xoay quanh Ok-sil. Con cái khi ấy chỉ lặng lẽ theo dõi Ok-sil, nhưng khi tôi phát triển kịch bản, tôi tự hỏi cảm xúc của các cô con gái sẽ như thế nào, rồi từng nhân vật bắt đầu sống dậy. Trong quá trình phát triển, lời nhận xét hay gặp nhất về nhân vật Jang-ju là: những người con cả, trong gia đình, thường dễ hiểu Jang-ju mà không cần giải thích, nhưng những người không phải con cả hay không có chị em thì khó đồng cảm sâu. Đội ngũ — từ các nhân viên quay phim đến đạo diễn mỹ thuật — đã đưa ra nhiều ý tưởng hay, và chúng tôi nỗ lực để cân bằng.

〈Chuyến đi Gyeongju〉 có nhiều nhân vật, nhiệm vụ của chị là làm sao để khán giả không ghét tuyệt đối nhân vật nào mà vẫn đồng cảm. Đặc biệt Young-ju (Park So-dam) dễ bị nhìn là lạnh lùng hoặc đáng ghét; chị đặt những chi tiết nào để khán giả dễ đồng cảm hơn?

Chính vì vậy tôi có dùng vài “chiêu” nhỏ. Khi Dong-ju bị tát ở trạm dừng nghỉ, Young-ju dùng thân mình để che chắn cho Dong-ju; ở nhà nghỉ, khi đứa cháu hỏi “Cô mở cửa làm gì vậy?”, cô trả lời “Để cô út vào khi cô ấy về chứ.” Những hành động ấy cho thấy trái tim họ không như lời nói. Cảnh đi treo đèn lồng có lời thoại về tiền ban đầu khác, nhưng chúng tôi đã chỉnh nhiều qua thu âm hậu kỳ để mài giũa hơn nữa các nhân vật.

Phim khai thác bi kịch mất mát ghê gớm nhưng vẫn giữ tông đen-hài vui nhộn suốt tổng thể. Động lực để cân bằng nỗi buồn và tiếng cười mà không biến nỗi buồn thành trò cười là gì?

Bố tôi rất hài hước. Di sản lớn nhất tôi nhận được từ bố là khả năng nhìn bi kịch không chỉ với góc độ bi kịch mà có một nét hài hước. Vì bố có tính đó, trong gia đình dù bầu không khí có nghiêm trọng đến đâu, ông vẫn cố tìm ra một điểm tích cực nhỏ nào đó. Bởi câu chuyện 〈Chuyến đi Gyeongju〉 cuối cùng là điều do Kim Mi-jo viết nên, tôi coi “Chuyến đi Gyeongju = tôi”. Vì vậy cách tôi nhìn thế giới tự nhiên hiện lên trong phim.

〈Chuyến đi Gyeongju〉 là một tác phẩm pha trộn thể loại độc đáo. Ngay cả trong hành trình đi trả thù cho kẻ gây tội, nhiều khoảnh khắc hài bỗng lóe lên. Chị có chủ ý vẽ chuyến hành trình trả thù theo hướng đen-hài từ đầu không?

Tôi không bắt đầu với ý định làm đen-hài. Tôi luôn tò mò về những điều như vậy. Tôi hay xem rất nhiều video của những người đi cắm trại ngủ trong xe (car camping). Tôi luôn thắc mắc, “họ trông thật phong cách và đẹp đẽ, nhưng xin lỗi, họ xử lý việc đi vệ sinh thế nào?” (cười) Trong video đoạn họ ngủ thường được lược đi, họ nói “bây giờ tôi đi ngủ” rồi cắt sang ngày hôm sau. Tôi tò mò về khoảng thời gian giữa đó: “Trong khoảng đó có chuyện gì xảy ra không? Có tiếng thú kêu làm sợ, có người lạ gõ cửa?” Sự tò mò ấy dần dần in đậm vào 〈Chuyến đi Gyeongju〉. Họ biết sẽ đi trả thù, nhưng liệu suốt hành trình chỉ lo trả thù thôi chăng? Họ có đói bụng không? Có cần đi vệ sinh không? Với nhiều nhân vật như vậy, hiển nhiên sẽ có xung đột, nên đối với tôi, việc chấm thêm chút đen-hài là điều tất nhiên.

Bộ phim trước của chị, 'Seagull', cũng có đoạn mẹ con cùng đi bằng xe nhỏ. 〈Chuyến đi Gyeongju〉 cũng mang dạng road movie. Chị có một tình cảm đặc biệt với thể loại road movie không?

Có hai tác phẩm ảnh hưởng tới 〈Chuyến đi Gyeongju〉: một là 〈Little Miss Sunshine〉, một là đạo diễn Bong Joon-ho với 〈The Host〉. Điều tôi rất thích ở 〈Little Miss Sunshine〉 là gia đình bị nhốt trong chiếc van đó và cuối cùng phải đối mặt với nhau dù rất ngán nhau. Tôi thấy điều đó cũng cần thiết cho 〈Chuyến đi Gyeongju〉. Dù tự nguyện hay bị ép buộc, gia đình này đi trên một chiếc van nhỏ, va chạm và trao đổi lời qua lại — tôi muốn ghi lại những quá trình đó, nên phim tự nhiên thành road movie.

Tại sao bối cảnh lại chọn ‘Gyeongju’? Chị có quê ở Gyeongju không?

Tôi quê ở Jeonju, tỉnh Jeollabuk. Lý do chọn Gyeongju là tôi bắt đầu nghĩ tới phim này năm 2014, khi đó gia đình tôi đi du lịch Gyeongju. Lần đi đó khiến tôi cảm thấy nơi ấy là chốn “người sống và người chết cùng tồn tại”. Ở Gyeongju trời thường mưa. Bên cạnh mặt sáng còn có những khía cạnh âm u, ẩm ướt. Khi gia đình tôi đến Daereungwon thì bỗng mưa, mọi người vào cửa hàng tiện lợi mua áo mưa xanh 2.000 won mặc rồi đi. Tôi đứng sau quan sát và nghĩ, “trông như vừa giết người rồi đi xuống vậy” (cười). Tôi chụp ảnh và dựa trên ký ức đó có một phân đoạn trong phim. Gyeongju là địa điểm du lịch nhưng đồng thời im lặng; việc một vụ trả thù diễn ra ở đó mang tính mỉa mai. Thành phố nhiều ngôi mộ khiến nơi này như một “không gian tưởng niệm”. Vì vậy nhà nghỉ mà gia đình thuê trong 〈Chuyến đi Gyeongju〉 nằm trên công viên nghĩa trang, và các cuộc đối thoại của họ cũng diễn ra trước mộ. Tôi nghĩ việc kể câu chuyện gần mộ phù hợp với phim. Việc đặt tên cô con út là ‘Gyeongju’ cũng nhằm nhấn rằng cuộc hành trình của gia đình này không phải ngẫu nhiên mà là tất yếu.

Việc mẹ Ok-sil cùng ba con gái mặc áo phông đồng phục gia đình cũng là một điểm thú vị trong phim.

Gia đình xuất hiện như đội quân mặc áo phông đồng phục. Tôi muốn thể hiện Ok-sil là người đứng đầu, cả nhóm trông như một khối thống nhất. Người ngoài nhìn vào có thể thấy họ đi trả thù đồng lòng, nhưng càng về sau họ dần bộc lộ vết thương bên trong, phân rã thành từng cá thể. Tôi muốn miêu tả quá trình ‘giải thể’ và ‘sụp đổ’ ấy — không phải theo nghĩa xấu, mà để chỉ rằng dù là gia đình hay đồng nghiệp, nhìn bên ngoài có vẻ cùng chung một suy nghĩ nhưng khi soi kỹ sẽ thấy mỗi người một thế giới. Sau khi Baek Sang-hyun trốn thoát, các thành viên bắt đầu khoác áo khoác, còn Ok-sil thì đến cuối vẫn chỉ mặc chiếc áo phông đồng phục đó. Tôi muốn dùng trang phục để biểu đạt rằng chỉ có Ok-sil giữ nguyên diện mạo, còn trái tim các con dần xuất hiện vết nứt.

Chị nói đã nảy ý tưởng về 〈Chuyến đi Gyeongju〉 từ năm 2014, năm xảy ra thảm họa Sewol. Câu chuyện về những đứa con không trở về và người ở lại có điểm chạm với cảm thức về thảm họa. Chị có thể nói thêm không?

Bởi cuối cùng câu chuyện này do chính tôi tạo nên, nên nhiều sự kiện như thế đã thấm vào tác phẩm. Có cả vụ Sewol, vụ sập Trung tâm mua sắm Sampoong, thảm họa Sea Land thời thơ ấu của chúng tôi. Rồi thảm họa Itaewon, thảm họa tàu điện ngầm Daegu — mỗi khi nhìn thấy những chuyện đó tôi luôn tự hỏi: “Tại sao những người đã ra đi không thể trở về?” và “Những người ở lại sống tiếp như thế nào?” Tôi luôn tò mò về điều đó từ nhỏ, nên hay xem chương trình điều tra 'Tôi muốn biết'. Tôi thực sự muốn biết. (cười) Những điều ấy đều tự nhiên chảy vào bộ phim.

※〈Chuyến đi Gyeongju〉 cuộc phỏng vấn với đạo diễn Kim Mi-jo sẽ tiếp tục ở phần 2.