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在記憶的邊陲召喚的數位迷宮，攪動螢幕的地形圖現代人內心潛藏的孤立與對未知的原初恐懼，終於突破螢幕吞噬了現實的人群. 正在戲院掀起陌生藍色風潮的電影《白房間》，國內觀眾數突破100萬人. 根據17日電影票券綜合電算網統計，前一天吸引了約1萬2千名觀眾所達成的成果. 這也是外語恐怖與驚悚類型電影，自導演Jordan Peele執導的《Us 〈我們〉》（2019）之後，睽違7年才達成的劃時代紀錄. 就發行商ByoPoM Studio方面的評價而言，這可說是投入低迷期類型電影市場的一劑強力猛藥. 《白房間》於上月27日上映後，票房爆發力完全出自徹底的數位原生世代口耳相傳.

喬丹·皮爾導演製作的恐怖電影《力量》 將於11月26日以CGV獨家上映，面向韓國觀眾. 這部電影以美式足球為背景，是一部異常的體育恐怖作品，描繪了傳奇四分衛艾薇莎·懷特（馬龍·韋恩斯）和有潛力的四分衛卡梅倫·凱德（泰瑞克·威瑟斯）之間緊張的關係. 導演是賈斯廷·提平，他也參與了劇本的創作，與他共同編劇的還有斯基普·布朗基和傑克·艾克斯. 電影表面上看似探討導師與弟子的關係，但逐漸展開成為令人毛骨悚然的心理恐怖，探索美式足球世界中權力、名聲和成功背後的殘酷競爭. 特別是韋恩斯展現了強烈的反派演技，而凱德則在身體和精神的磨難中逐漸變化.

我在電影院看了兩次〈F1：電影〉的原因正是因為音效. 賽車疾馳的聲音、賽道的噪音、觀眾的歡呼聲、解說員的解說，以及電影音樂層層疊加，帶來爆炸性的快感，怎麼能不享受這一刻呢. 〈F1：電影〉中音樂-影像-音效的成功結合，卓越地表現了作為體育電影和賽車電影的交集. 〈F1：電影〉的聽覺元素是如何誕生的呢. 本文將根據海外媒體的訪談和官方資料，重構並介紹〈F1：電影〉的音樂製作幕後故事. # 結合管弦樂與電子音樂的「混合」配樂F1是一項具有雙重特性的運動. F1是傳統運動所擁有的「純粹速度競爭」本質與尖端技術融合的獨特項目.

絕對不是一部進入門檻高的電影. 即使對飛行器的操控一無所知，像《壯志凌雲：獨行俠》一樣，823萬觀眾也會熱衷於觀看. 是一部不需要努力跟隨畫面內容的「體驗型電影」. 即使對F1（方程式一）完全不知情，僅憑現場感和解說員的解說，以及壓倒性的速度快感，也能充分沉浸其中. 這與需要仔細了解所有情況並逐步跟隨故事的「認知型電影」（雖然這個詞不存在，但在這篇文章中用來指代與相對的電影類型）截然不同. 然而，為了像作者一樣的「F不懂的人」，或者為了那些看完後對F1產生興趣的人，準備了內的用語指南. 無論是無知地觀看還是了解後再看，各有各的樂趣. 雖然可能有比下面列舉的更多F1專業術語，但僅介紹在電影中出現的單詞.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

6月9日記者在媒體與片商試映會看完這部仍披著神祕面紗的 〈揭露日〉，以下是觀影觀察. 電影以丹尼爾（喬許·奧康納）進行某筆交易的場面開場. 他原本打算與名為 WARDEX 的組織交易，但他利用從對方奪得的「設備」扭轉局勢並逃離. 堪薩斯市的氣象主播瑪格麗特（艾蜜莉·布朗特）某日突然獲得超越常人的直覺與洞察，在直播中發出詭異聲音後倒下. 她直覺到前來找她的不是 FBI，於是立即逃跑. 兩人在聯絡人雨果（科爾曼·多明戈）的協助下相遇. 〈揭露日〉 從敘事一開始就不尋常. 丹尼爾以已陷入危機的情節揭開序幕，而瑪格麗特則以突發變化作為故事起點.

麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出，後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄，並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術，因此不僅是風靡一時的流行巨星，更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議：偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

第79屆坎城影展官方入選作品陣容全數公開第79屆『坎城影展』 的華麗序幕即將拉開. 『艾瑞絲·克諾布洛赫』組織委員會主席與『提埃里·弗雷莫』執行委員會主席，在全球影壇矚目之下，正式公布本屆官方入選作品陣容. 今年同樣有眾多兼具卓越作者氣質與商業魅力的巨匠新作齊聚一堂，預告將帶來壓倒性的電影體驗. [開幕片：皮耶爾・薩爾瓦多里的華麗回歸]今年『坎城影展』揭開序幕的殊榮開幕片，是『皮耶爾・薩爾瓦多里』導演的『拉維納斯電子』(LA VÉNUS ÉLECTRIQUE). 這部受邀參加『非競賽單元』的作品，憑藉獨一無二的分鏡場面調度與敘事能力，被視為能以強烈姿態點燃影展開場的核心期待之作.

※ 〈霍普斯〉 喬治·金故事監製&趙成妍寫作藝術家訪談是 第1部的延續. 如果梅布爾面對的事件和衝突中有想要傳達給現代觀眾的自然與人類的訊息，那是什麼呢. 喬治·金 人類與動物共同共存. 這是電影最大的主題和訊息. 喬治每次都說我們都是一起的，人類的家、動物的家，這些都是一個大地方，這就是喬治的「湖法則」 . 別人的家就像自己的家一樣. 當然，大家的心意並不總是一致. 就像梅布爾和傑瑞總是吵架一樣. 但是當出現更大的問題時，他們會放下彼此的差異，知道如何一起解決更大的問題. 這就是電影的主要訊息. 梅布爾在車上用智能手機進行語音轉換對話的場景給人印象深刻. 這個場景是如何集思廣益而來的呢.