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隨著春天的氣息愈加明顯，讓人重新思考愛的意義的浪漫電影接連進入影院. 從跨世代的經典到青春浪漫，再到引起話題的好萊塢頂級明星的合作，豐富多樣的陣容讓觀眾心潮澎湃. 上映20週年的《傲慢與偏見》重製再映……經典的永恆感動 首先迎接觀眾的是今年迎來上映20週年的〈傲慢與偏見〉. 這部改編自簡·奧斯汀同名小說的電影經過數位重製，畫質更加清晰. 自尊心強的「伊莉莎白」與冷漠紳士「達西」在彼此打破偏見、確認真心的過程中，將再次觸動觀眾的心弦，這一切隨著時間的流逝而不變. 充滿青春悸動的《你留下的最後一首歌》……4月1日上映 接下來的接力棒由4月1日上映的〈你留下的最後一首歌〉接過.

佛羅倫斯·皮尤與安德魯·加菲爾德的浪漫 〈我們生活在時間裡〉 宣布了CGV獨家上映日期. 〈我們生活在時間裡〉 是一部描繪兩位男女改變彼此生活的10年的浪漫電影，因佛羅倫斯·皮尤與安德魯·加菲爾德的相遇而引起話題. 夢想著新飛躍的廚師阿爾穆特（佛羅倫斯·皮尤）與最近結束生活一章的托比亞斯（安德魯·加菲爾德），這部浪漫電影源於意外的相遇，將於4月8日透過CGV在韓國上映. 隨著上映日期的宣布，公開的海報中捕捉到了阿爾穆特與托比亞斯的幸福瞬間. 阿爾穆特與托比亞斯面帶幸福微笑的樣子，讓人好奇他們的10年將如何變化.

※ 《艾迪與愛麗絲：Take》金一蘭導演專訪，接續上一篇文章. ​ 片名中的「艾迪與愛麗絲」讓人感覺，鏡頭貼近兩人、比較她們的選擇，也產生了某種效果. 我看見電影有許多地方刻意將兩人如同拓印般並置觀察. ​ 艾迪與愛麗絲的敘事在中段交錯. 我覺得那就像鉸鏈，對折起來幾乎一模一樣. 比如，愛麗絲夜裡經過梨泰院回家的路程，與艾迪白天橫越梨泰院步行的畫面，構圖幾乎相同. 我認為，根據我們如何將兩人安排在畫框之中、鏡頭之前，就會創造出一個讓觀眾得以進入的空間. 愛麗絲替艾迪打光. 一開始觀眾不知道愛麗絲正在拍的電影是在講艾迪的故事，後來才明白.

女澡堂. 對大多數女性來說，或許是熟悉而平常的空間. 攝影機架設完成、燈光亮起，拍攝便開始了. 一名女子走進浴池，臉上流下不知是汗水還是淚水的水滴. 我們所看到的景象，是熟悉之中浮現的「陌生情感」. 這場宛如電影的女澡堂戲，是紀錄片〈Edhi Alice：Take〉中的一個鏡頭. 身兼燈光指導與跨性別女性的艾麗絲，為拍攝另一位跨性別女性艾迪進行場景設定. 拍攝現場也能看見這部紀錄片的導演. 她是金逸蘭導演，曾執導追查龍山開發慘案真相的〈兩扇門〉（2012），以及聚焦慘案後倖存者創傷的〈共同正犯〉（2018）.

PRIDE（驕傲）是展現性少數者自豪感，並涵蓋所有性少數者（LGBTAIQ等）的象徵性詞彙. 作為向韓國介紹世界各地優秀酷兒電影、凝聚連結的場域，第16屆首爾國際驕傲影展將於10月23日（週五）下午4時開始售票. 觀眾可透過CGV網站及應用程式購票，票價為10,000韓元. 今年官方放映片單共有來自全球34個國家的116部作品，其中包括30部世界首映、2部國際首映、18部亞洲首映及17部韓國首映，首次於韓國公開的作品共計67部. 完整放映時間表可至影展官方網站（sipff. kr）查詢. ​ 今年為影展揭開序幕的作品是〈黑球〉.

※《流動的旅程》賈斯汀·閔專訪接續第一部分. 如同先前提到的，音樂在這部電影中扮演重要角色. 您在片中飾演指揮，尤其片尾的音樂會場景令人印象深刻. 想請問您是怎麼準備的. 指揮的那場戲，是我拍這部作品時，身為演員最煎熬、最緊張的時刻. 要練習指揮，首先得有音樂才行啊. 所以拍攝期間，我一直拜託導演：「拜託快點把音樂給我. 」但因為他直到拍攝接近尾聲都還在作曲，我始終沒拿到曲子，時間又所剩不多，真的非常焦慮. 後來曲子終於完成了，從那時起，我那位非常貼心的經紀人每個週末都開車載我往返江陵和首爾，來回要六個小時. 也因此，我見到了一位專業指揮，非常感謝他把一切都教給我.

我總會被電影裡的音樂吸引. 音樂有時能讓我們聽見人物幽微的情感，那是眼前的影像與耳邊的台詞無法盡述的；它也能成為窺見創作者隱藏意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂，是走近電影的一種方式. 「秋雅英的音樂盒」透過音樂，更貼近地聆聽電影的聲音. （P. S. 希望你一邊聽音樂，一邊讀這篇文章. ） 嗆鼻的菸霧在畫面中朦朧瀰漫. 街頭，一男一女相擁接吻. 電子音樂流過影像之際，一道不知屬於誰的女人哭聲闖入樂聲之間. 下一個鏡頭，電影才揭露哭聲的主人. 男人消失了，與他接吻的女人獨自留下，哭著說：「我只要有你就夠了. 」〈超天堂快感〉的開場，從一開始便讓人記住喬許・沙夫戴與班尼・沙夫戴兄弟電影中影像與聲音共鳴的方式.

這當然是相對而言，但比起漫威影業，DC影業確實自由得多. 相較於建立起單一宇宙後便一路奔馳的隔壁，DC影業經歷了太多波折（儘管多半是自找的）；如今才重新擘畫藍圖的過程中，也時常從不同方向運用旗下IP. 2019年的〈小丑〉與2022年的〈蝙蝠俠〉，便成了象徵DC影業這份自由的作品. 到了2026年，〈泥面人〉看來也將躋身其列. 10月21日上映的〈泥面人〉，將「蝙蝠俠」活動的高譚市反派泥面人搬上真人電影銀幕. 乍看會讓人想起〈小丑〉，但有別於發生在完全獨立世界的後者，〈泥面人〉終究是DC宇宙的一環. 相較於先前幾部略顯亢奮的作品，它透過呈現DC宇宙的陰暗面，為世界觀添上一筆.

做一場夢. 像《曾經，愛是唯一》那樣戀愛，像《曼哈頓戀習曲》那樣迫切，像《樂來越愛你》那樣懷抱希望. 無論是什麼，對一路追逐心中所愛的人來說，20多歲雖然窮困，卻也燦爛，因為心中有夢. 然而，當人們朝著自己認定的「最高價值」一路奔跑，卻無論如何也無法讓夢想化為現實，偶然回頭看見自己時，難免覺得渺小. 鄭多媛導演執導的《7 Days 7 People》，正是描寫那段苦澀時光的電影. 獨立樂團 HOAH 團長振華（林振華）接到交往七年的女友未來（徐恩秀）提出分手的通知. 曾經相信會與自己共度「未來」的人，催促著振華面對「現在」.

從短篇漫畫到動畫，再到真人電影，《「Look Back」》在短短幾年間橫跨多種媒介，這樣的改編速度並不常見. 2021年公開並獲得《這部漫畫真厲害. 》男性篇第一名等亮眼成績的 「Look Back」，是漫畫家 藤本樹 的短篇漫畫；在2024年推出動畫後，2026年又改編為真人電影. 尤其這次真人電影由堪稱當前日本影壇代表人物的是枝裕和擔任編劇與導演，毫不誇張地說，早已以年度期待作之姿受到高度關注. 9月27日，〈Look Back〉透過媒體暨發行試映在韓國曝光.