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好萊塢巨星驚人變身，對韓國展現非比尋常的深厚情誼 即將於3日上映的電影《Digger》，由好萊塢頂尖演員湯姆・克魯斯第13度訪韓宣傳. 他在片中徹底化身為大腹便便、禿頭且目中無人的老頑固石油大亨，吸引大眾目光. 尤其他在一天內完成長達10分鐘的長鏡頭拍攝，展現壓倒性的演技功力，並對韓國影迷表示：「我希望未來還能再造訪韓國30次. 」展現對韓國堅定不移的情誼. 化身貪婪化身洛克威爾，徹底抹去肌肉猛男形象 克魯斯飾演的洛克威爾，是一名將自身財富置於他人犧牲之上的貪婪老人. 他在引發全球熱潮的《不可能的任務》及《捍衛戰士》系列中所建立的迷人肌肉英雄形象，在片中被徹底排除.

前往《1973年的智利》的兩名探員，馬丁·麥多納鋪陳縝密的敘事 榮獲今年威尼斯影展最高榮譽之一最佳男演員獎的《野馬九號》，將於今年11月登上韓國院線. 發行商「華特迪士尼公司韓國分公司」14日正式公布上映時程. 電影描述1973年智利政變前夕，美國「中央情報局（CIA）」探員克里斯與李祕密派往復活節島後，捲入巨大陰謀漩渦的過程，是一部神秘諜報驚悚片. 作品不只是一部單純的諜報電影，更凸顯時代背景帶來的壓倒性緊張感. 本片由曾以《意外》（2017）橫掃2018年美國奧斯卡金像獎最佳女主角及最佳男配角獎的馬丁·麥多納執導. 他獨具一格的銳利導演功力，以及難以預測的劇情發展，將在這部新作中再次大放異彩.

〈玩具總動員〉 、〈美味鼠王〉 導演布萊德·伯德新作公布劇照。 Netflix於4月10日（台灣時間）公開布萊德·伯德新作 〈雷·岡〉 的首張劇照。 〈雷·岡〉 故事講述雷·岡在1939年風格的虛構未來城市裡，成為私家偵探後捲入與明星「維納斯·諾娃」相關的事件。 此次釋出的劇照，不僅可看到雷·岡與他那位外星夥伴的身影，也呈現城市中飄浮著維納斯·諾娃巨大全息影像等場景，讓人忍不住更加好奇。山姆·洛克威爾、史嘉蕾·喬韓森、湯姆·韋茲將參與配音。 〈雷·岡〉 預計將於2026年內透過Netflix公開。

地球瀕臨滅亡——而導火線竟與一名男子有關. 石油鑽探公司負責人迪格·洛克威爾（湯姆·克魯斯）起初對格陵蘭鑽井井管出現裂縫的通報嗤之以鼻，不久後該處鑽探設施爆炸，破裂的冰川碎片進而威脅全球. 在一向自信能掌控局勢的迪格面前，這場危機要如何化解. 由執導過《鳥人》和《神鬼獵人》的亞利杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖與湯姆·克魯斯攜手引發關注的〈迪格〉主打「災難喜劇」. 災難與喜劇如何結合看似難以想像，但已經有多位導演以對當代現象的諷刺，成功打造出頗受好評的災難喜劇. 關鍵在於：伊納里圖導演會如何完成這部新的災難喜劇. 若要細分，〈迪格〉更接近典型的黑色喜劇.

代表好萊塢的動作巨星「湯姆・克魯斯」將以徹底崩壞的模樣重返大銀幕. 確定於「10月3日」上映的新作《迪格》，講述引發氣候災難的貪婪石油巨擘走向毀滅的故事，是一部「黑色喜劇」. 電影上映前，克魯斯與「阿利安卓・岡薩雷・伊納利圖」導演確定訪韓，受到韓國電影界高度關注. 9公尺冰川裂縫，吞噬平靜日常的災難序幕 石油巨擘「迪格・洛克威爾」（湯姆・克魯斯飾）的早晨一如往常完美. 燦爛的日出、陪伴在身旁的愛貓，以及一切彷彿都受到掌控的日常，卻因一份報告而四分五裂. 報告指出，洛克威爾在「格陵蘭」興建的石油鑽探設施附近，出現了寬達「9公尺」的冰層裂縫.

【試映初評】 湯姆．克魯斯與導演亞歷杭德羅．G．伊納里圖的歷史性合作之作 〈迪格〉，將於10月3日上映. 〈迪格〉描述守舊又古怪的財閥迪格．洛克威爾，其位於格陵蘭冰原的鑽探設施出現一道小裂縫，最終釀成撼動全球的空前大災難. 以下整理Cineplay記者Seong Chan-eol在媒體試映會後的觀影評價. Seong Chan-eol／★★★☆／以黑色喜劇包裝的人性、世界與藝術的不可理解性首先，建議觀眾不要事先查任何資料，直接走進戲院觀賞. 所謂「災難喜劇」只是個標籤. 若不說明行銷刻意隱藏的部分，就無法完整討論 〈迪格〉；但我還是希望觀眾進戲院前不要先知道，能在觀影時完整感受那份效果.

好萊塢名導與巨星攜手，〈Digger〉以顛覆性視覺風格回歸 全球知名好萊塢巨星「湯姆克魯斯」將透過新片《Digger》再次踏上韓國土地. 發行商華納兄弟韓國11日宣布，主演湯姆克魯斯與擔任導演的「阿利安卓岡札雷伊納利圖」將於10月2日正式訪韓. 這是他因《不可能的任務》系列訪韓後，時隔1年5個月再次造訪韓國. 尤其此次是好萊塢演員史上最多的「第13次訪韓」，再次證明他對韓國市場的特殊情感. 同行的伊納利圖導演也將在2009年參加普拉達變形金剛電影節後，睽違17年與韓國觀眾見面. 兩人計畫在訪韓當天透過記者會及紅毯活動，與韓國影迷近距離交流.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ） 喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.