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國內主要電影發行商在15年來首次組成團體，著手克服電影產業危機. Showbox、電影公司Big、電影特別市SMC、梨花影業、Triple Pictures、SYコマド、NEW等7家發行商於12日宣佈正式成立發行商聯盟. 發行商聯盟表示，為了克服因新冠疫情而加劇的電影產業危機，時隔15年再次成立發行商團體. 聯盟指出，當前最緊迫的議題是三大多廳影院連鎖與國內主要移動通信公司之間的電影票折扣合同問題. 移動通信公司向客戶提供的票價折扣最終轉嫁給製作公司、投資公司和發行商. 發行商聯盟分析認為，這種結構與目前以觀眾人數計算票房的慣例有關，並建議建立以營收為基準的票房統計.

電影產業危機克服電影人聯盟（以下簡稱電影人聯盟）對首爾市以削弱電影資料館的核心功能和動搖其身份的方式推進首爾電影中心（原首爾電影資料館）開館表示深切擔憂. 這不僅僅是違背與電影界的承諾，更是嚴重侵犯了首爾市民應享有的高品質文化權利. 圍繞首爾電影中心的最近爭議並非單一設施的問題. 數百億韓元的公帑投入的公共文化設施正面臨無法發揮其功能的「功能不全」狀態的危機，這才是本質. 首爾市單方面改變過去15年來積累的共識結構，導致首爾市民應享有的世界級電影資料館淪為空殼即將開館的情況. 現在的首爾市就像在建造沒有書籍的圖書館、沒有畫作的美術館一樣，試圖將缺乏收藏庫、遮蔽、研究功能的「半吊子電影資料館」呈現給市民.

好萊塢的外流. 田納西，向派拉蒙拋出「破格熱烈邀請」美國電影產業的心臟地帶加州正不穩定. 以加州為首的12個州，已對「派拉蒙 Skydance」（以下簡稱派拉蒙）提起規模龐大的反獨占訴訟之際，田納西州政府正式要求派拉蒙遷移總部，並預告業界版圖可能出現重大變動. 據美國娛樂媒體《好萊塢報導者》（Hollywood Reporter）15日（當地時間）報導，田納西州副州長史都華・麥克霍特（Stuart McWhorter）在3日前（本月2日）向「大衛・埃里森」——派拉蒙最高執行官（CEO）——發送了一封信，強力建議將影城（studio）總部從加州遷往田納西.

拯救下沉的K-movie行動：〈strong〉『片酬10%規則』〉的序幕韓國電影生態系在懸崖邊上謀求戲劇性反轉。為了拯救在製作成本飆升下陷入生死關頭的忠武路，政府與大型經紀／管理公司以及製作公司終於掀起底牌。其核心，是一項突破性的主／副角演員片酬上限合議，即『淨製作費10%以下』。文化體育觀光部與電影振興委員會在16日於國立現代美術館首爾館，締結了以『韓國電影製作活化』為目標的歷史性多方協約。當天現場除BH娛樂、Management林、J-Wide Company等國內代表性大型經紀／管理公司外，也有韓國電影製作者協會與韓國電影製作人組合（PGK）高層全數到場，齊聚一堂表達為克服危機而堅定行動...

原本被期待能掀起韓國戲院市場重大變革的超大型計畫，終究還是胎死腹中. 『樂天購物』1日公布表示，將全面撤回『樂天文化事業』與『Conteetry JoongAng』所推動的樂天影城與『Megabox』之『合併』程序. 以幻影收場的多廳影城巨擘誕生，成為獨立求生的考驗原本被認為將打亂電影產業版圖、並吸引眾多目光的這次『大交易』，隨著雙方業務合作備忘錄（MOU）期限屆滿而宣告最終破局. 導致失序的關鍵導火線在於合作夥伴的財務瓶頸. 分析指出，中央集團財務健全度惡化，以及『Conteetry JoongAng』啟動『復甦程序』等致命的內外部不利因素，成為『合併』中止的直接原因.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

美國的對伊朗軍事行動 「宏大怒火」 中遭到擊落的 「F-15E 攻擊鷹」 飛行員們，為了救援展開長達 36 小時、令人屏息的奮戰. 這場前所未有的救援行動，將透過 「麥可·貝」 導演的執導鏡頭，重返全球大銀幕. 戰爭仍在進行 商業與政治面向 「好萊塢」 反應迅捷在美國對伊朗的戰爭尚未結束之際，全球電影產業的重鎮 「好萊塢」 正展現前所未有的敏捷動作. 根據美國娛樂媒體 Deadline 21 日（當地時間）的報導，電影製作公司 「環球影業」 將攜手 「變形金剛」系列 的巨匠 「麥可·貝」 導演，把在伊朗遭擊落的美軍戰機飛行員救援行動電撃拍成電影.

直面韓國電影生態系崩壞 大師們緊急發聲以奉俊昊導演為首的韓國代表性電影人共581人，強烈警告「韓國電影產業的危機」，並呼籲政府層級「採取特段對策」. 9日，由韓國電影製作人協會等13個團體所組成的電影團體聯合會在首爾鍾路區的參與連帶（參與連帶）舉行記者會並發布聲明. 本次聲明中，除任權澤、鄭智榮、奉俊昊導演外，也包含朴重勳、劉智泰、李廷賢等核心電影人全員到場. 他們分析指出，疫情之後，像「Netflix」與「OTT」等平台所發起的猛烈攻勢，與大型企業的「垂直整合」相互交織，正加速電影界面臨「生存告急」的困境. 事實上，去年韓國電影觀眾人次約為1億零60萬人，較2019年減少47%，落在相當悽慘的水準.