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被移植到銀幕上的Z世代挑釁，追問韓國電影的明天韓國影視圈的翻天覆地早已開始. 台北市政府將於26日在「台北電影中心」舉辦的FHFP 2026影展，不只是大學生聯盟活動，更是一場為下一代影像創作者量身打造、充滿挑釁意味的出道舞台. 全國23所大學的電影社團集結在一起，將顛覆既有商業電影的語法、用嶄新的視角直接投向銀幕. 不僅有讓觀眾與創作者碰撞、並在交流中加深理解的深度對談節目，連帶從周邊商品販售延伸到對弱勢族群文化藝術的支持，也被納入整體企劃的核心. 像是 Watcha Pedia、DaeHua Naeil 等知名企業挺身擔任贊助方，足以印證他們的潛力.

都市夜景與電影浪漫齊聚，首爾電影中心「Sky Cinema」開幕去年11月在忠武路開幕的「首爾電影中心」，將於本月15日起正式營運、將都市夜景盡收眼底的10樓屋頂電影院「Sky Cinema」. 佔地總面積4,806㎡、設有3間室內放映廳的這裡，這次新增50席規模的戶外放映場，讓其成為兼具多元文化的完整複合空間. 為慶祝5月開幕，將於每週五晚上8點放映「午夜巴黎」（15日）、「Kims Video」（22日）、「8½」（29日）. 此外，也將推出致敬5·18民主化運動的「再次，夢想之國」企劃展，並安排「Made in Gwangju」及法國短片電影特別展等多樣藝術電影，邀請觀眾一同參與.

電影人聯盟（共同代表白在浩、李東河）於5日發表聲明，宣佈全面抵制目前的『首爾電影中心』運營體制，並強烈要求恢復『首爾電影資料館』原案及立即召開公論場. 這是因為首爾市自2010年以來與電影界及市民社會建立的民官協議被單方面破壞所採取的措施. 電影人聯盟在聲明中強調「恢復資料館原案」是最優先的課題. 他們批評2023年首爾市在未經事先協商的情況下單方面將項目名稱更改為『首爾電影中心』，削弱或刪除了資料館的核心功能，如影片檔案、民眾閱覽室、研究和教育空間. 結果是，儘管投入了數百億韓元的稅金，卻陷入了無法發揮公共文化設施功能的「功能不全」狀態.

電影產業危機克服電影人聯盟（以下簡稱電影人聯盟）對首爾市以削弱電影資料館的核心功能和動搖其身份的方式推進首爾電影中心（原首爾電影資料館）開館表示深切擔憂. 這不僅僅是違背與電影界的承諾，更是嚴重侵犯了首爾市民應享有的高品質文化權利. 圍繞首爾電影中心的最近爭議並非單一設施的問題. 數百億韓元的公帑投入的公共文化設施正面臨無法發揮其功能的「功能不全」狀態的危機，這才是本質. 首爾市單方面改變過去15年來積累的共識結構，導致首爾市民應享有的世界級電影資料館淪為空殼即將開館的情況. 現在的首爾市就像在建造沒有書籍的圖書館、沒有畫作的美術館一樣，試圖將缺乏收藏庫、遮蔽、研究功能的「半吊子電影資料館」呈現給市民.

針對「首爾電影技術中心建設」的爭議，電影·市民團體宣佈拒絕合作. 電影·市民團體於11月17日發表聯合聲明，表示不會與首爾電影中心的現行運營體系進行任何正式合作. 他們解釋，首爾市自2010年以來推動的公共文化政策「電影技術中心建設事業」，在吳世勳市長上任後，將名稱更改為「首爾電影中心」，並解散建設準備委員會，縮減核心功能（影片檔案館·閱覽室·專用放映廳·研究·教育空間），以及設計變更為多廳式結構等，這些都是單方面進行的，損害了電影技術中心的身份. 因此，電影·市民社會團體表達了以下四點立場. (1) 目前的首爾電影中心運營體系不可能進行任何正式合作. (2) 首爾市應立即恢復至電影技術中心的原案.

李湖秀（朴珍榮）這個角色怎麼能不讓人喜愛呢. 如同在平靜的表面下蘊藏著深沉水流的湖泊，李湖秀是一個克服內心成長痛苦而堅強站立的人物. 李湖秀理解現實中疲憊的劉未來（朴寶英）和看似自由生活的劉未知（朴寶英），但他不輕易介入或給予建議，展現出能退一步的成熟. 李湖秀如同未知所言，是一個追求“正確的事”的人，甚至讓人覺得他有些“傻”. 他依據自己的信念辭去大型律師事務所的工作，為弱者辯護. 因此，李湖秀在最貼近普通職場人的表現中，卻是中最具幻想色彩的人物. 因為所有職場人都在選擇的岔路口上，猶豫著是追隨信念還是順應現實. 中李湖秀的“淡然”並非天生，而是後天形成的. 比如“我是不是不該勉強留下來.

AI 電影是釜川的主力領域. 第30屆釜川國際奇幻電影節（執行委員長 申哲. ，以下簡稱 BIFAN）以「AI 影像內容產業的全球交流與商業樞紐」為口號，將於 7月首次推出「釜川 AI 內容高峰會」（Bucheon AI Contents Summit）. 釜川 AI 內容高峰會是一個整合型平台，旨在建立結合 AI、影像內容與旅遊的釜川式內容產業領導示範模式. 在「以本次高峰會把它發展成 AI 影像內容產業的新全球樞紐」為目標下，BIFAN 計畫打造一個讓國內外創作者與產業關係人能夠被實質連結的場域.

Netflix 再度出現爆發力十足的 K 內容. 影集〈參教育〉描繪「教權保護局」站在受害者一方、毫不手軟地整頓學校的堅決行動，即使已公開到第 2 週，仍拿下全球 TOP 10 非英語節目第 1 名. 〈參教育〉共錄得 21,100,000 次觀看（觀看數＝將觀看時間除以作品總長度所得的值）與 225,800,000 分鐘觀看時間，囊括包含南韓在內的日本、新加坡等 46 個國家第 1 名. 除此之外，總計 91 個國家登上 TOP 10 名單，包括美國、英國、印度、法國、德國、澳洲、墨西哥與巴西等.

〈武士時間拖鞋〉描繪江戶時代的武士穿越到電影拍攝現場，因而成為以斬首為專長的演員的過程，呈現一段喜劇式的感動故事. 日本上映當時從僅1家戲院起步，憑藉口碑發酵後，放映院線擴增至全國約380家，掀起全國性的票房熱潮. 這部作品不僅以現場工作人員10人、總計2,600萬日圓規模的超低預算製作費，創下票房收入突破10億日圓的驚人紀錄，還一舉奪下第48屆日本奧斯卡獎的作品獎、導演獎、劇本獎、最佳男主角獎等共7項大獎，證明其兼具大眾性與作品水準. 去年在日本影視圈引發轟動，躍升為話題之作. 就這樣寫下令人驚嘆的票房神話的野田雄一導演，為了紀念作品在台上映而造訪韓國，與觀眾共度親自相見的特別時光.

穿透時代憂鬱的青年視角，再一次映照在螢幕上在撲捉時代背後的另一面這件事上，往往不是由早已定型的世代所專屬，而是屬於那些擁有最敏銳感官的青年世代的特權. 對於活在碎片化社會與不確定時代中的他們而言，攝影機不只是單純的紀錄工具，更是求生的手段與發聲的窗口. 在這樣的社會脈絡下，首爾城北區的 Arirang Cine Center（阿里郎 Cine Center）將於 7 月 7 日前公開徵集第 6 屆 「城北青壯不可敗電影節」 短片競賽部門的參賽作品. 今年邁入第 6 屆的本屆影展，並不只是一場消費影像的節慶場所，更肩負著作為以地方為基礎的 「電影文化生態系」 的公共凝聚中心角色.