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由文化體育觀光部所屬的國立亞洲文化殿堂（ACC）主辦、國立亞洲文化殿堂基金會（ACCF）承辦的戶外代表性電影節「2026 ACC Big Door Cinema」，吸引三千多名觀眾參與，於10月31日圓滿落幕. 邁入第10年的「Big Door Cinema」，跳脫以往以電影放映為主的形式，大幅擴大規模，打造結合開幕演出、映後座談（GV）、專業電影論壇與酒會的「一站式複合文化節」. 活動選映揭開韓國電影復興序幕的3部經典作品〈醜女大翻身〉（2006）、〈接觸〉（1997）、〈生死諜變〉（1999）；開放預約後，三千多個座位隨即全數售罄，活動尚未開始便引發熱烈關注.

※ 《艾迪與愛麗絲：Take》金一蘭導演專訪，接續上一篇文章. ​ 片名中的「艾迪與愛麗絲」讓人感覺，鏡頭貼近兩人、比較她們的選擇，也產生了某種效果. 我看見電影有許多地方刻意將兩人如同拓印般並置觀察. ​ 艾迪與愛麗絲的敘事在中段交錯. 我覺得那就像鉸鏈，對折起來幾乎一模一樣. 比如，愛麗絲夜裡經過梨泰院回家的路程，與艾迪白天橫越梨泰院步行的畫面，構圖幾乎相同. 我認為，根據我們如何將兩人安排在畫框之中、鏡頭之前，就會創造出一個讓觀眾得以進入的空間. 愛麗絲替艾迪打光. 一開始觀眾不知道愛麗絲正在拍的電影是在講艾迪的故事，後來才明白.

女澡堂. 對大多數女性來說，或許是熟悉而平常的空間. 攝影機架設完成、燈光亮起，拍攝便開始了. 一名女子走進浴池，臉上流下不知是汗水還是淚水的水滴. 我們所看到的景象，是熟悉之中浮現的「陌生情感」. 這場宛如電影的女澡堂戲，是紀錄片〈Edhi Alice：Take〉中的一個鏡頭. 身兼燈光指導與跨性別女性的艾麗絲，為拍攝另一位跨性別女性艾迪進行場景設定. 拍攝現場也能看見這部紀錄片的導演. 她是金逸蘭導演，曾執導追查龍山開發慘案真相的〈兩扇門〉（2012），以及聚焦慘案後倖存者創傷的〈共同正犯〉（2018）.

在高畫質時代以逆向思維拍攝的電影〈枯葉〉，將於11月在韓國上映. 進口與發行商Cinematograph於10月26日宣布，電影〈枯葉〉將於11月在韓國上映. 〈枯葉〉是一部公路電影，講述運動攝影師「麗莎」留下信件後失蹤，她的父親「伊拉克利」與透明人同伴「列凡」一同走遍喬治亞各地，尋找女兒. 〈枯葉〉引起全球影人注目的地方，在於它使用索尼愛立信W595的舊款相機拍攝. 這部作品以2008年推出的手機相機拍攝，在FHD已普及、4K更成日常的時代，以144p解析度呈現. 導演亞歷山大．科貝里傑表示，自己從繪畫技法中獲得許多靈感，並如同印象派繪畫的創作方式，構思並拍攝了〈枯葉〉.

在K-POP史上留下重要一筆的2PM，睽違整整3年推出全員演唱會，將現場熱烈氣氛搬上大銀幕的演唱會實況電影《2PM演唱會「THE RETURN」影院版》就在今天上映，與觀眾見面. 《2PM演唱會「THE RETURN」影院版》將睽違3年舉行的2PM全員演唱會現場搬上大銀幕，是一部演唱會實況電影. 本片不僅是2PM首部演唱會實況電影，更是為紀念日本出道15週年、韓國出道18週年而舉辦的演唱會，收錄多首在韓國難得一見的日本發行歌曲表演，令人更加期待. 此外，電影也完整呈現「Heartbeat」、「10分滿分的10分」、「Again & Again」等多首展現2PM不同魅力的代表性舞台.

以跨性別女性艾迪與愛麗絲的性別轉換為素材，透過電影形式呈現面對陌生變化與相遇的感受，元混合電影〈艾迪・愛麗絲：Take〉日前順利舉行媒體暨發行試映會及記者會. 電影放映後舉行的記者會上，導演金一蘭談到投入本片的契機時表示：「在電影術語中，『畫面轉換（transition）』對身為紀錄片導演的我來說是非常熟悉的詞，但認識艾迪與愛麗絲後，我開始覺得，當事人轉換並詮釋自身身分的過程，也與電影十分相似. 」她說：「就像電影中兩個剪接畫面的銜接方式不同，結果也會隨之改變；如果把性別轉換的過程視為電影的拍攝過程，或許能讓社會更深入理解跨性別者的經驗. 」她說明了本片的企劃理念.

李滄東（72歲）導演以睽違8年的新作《可能的愛情》拿下第83屆威尼斯國際影展評審團大獎，再次確立其世界級大師的地位。 李導演2002年憑《綠洲》獲得最佳導演獎，時隔24年再度在威尼斯抱回排名第二的評審團大獎，為自己的國際影展獲獎紀錄寫下新頁。 韓國電影上一次在威尼斯影展獲獎，是2012年已故金基德導演以《聖殤》得獎，事隔14年再度傳出捷報。這也是韓國電影首度拿下評審團大獎。 韓國電影睽違14年再獲正式獎項……征服威尼斯

愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

因意外事故離世的作者型動畫家，將在銀幕上再次呼吸 為悼念已於今年7月因突如其來的火災事故長眠的已故許範旭導演，相關紀念活動即將舉行. 韓國影像資料院表示，將於10月12日在Cinematheque KOFA舉辦特別追思放映會，回顧這位已故導演的藝術足跡. 本次放映會將讓觀眾欣賞許導演的早期短片《平凡的一餐》（2009），以及凝聚他最後熱情的第二部劇情長片動畫《從口蹄疫中活著回來的豬》. 正式放映前將舉行莊嚴的追思儀式，戲院大廳也同步舉辦特別展覽，深入呈現這位已故導演獨具創意的作品世界.

〈《穿著毛毯的人》〉將透過突破性的工作坊與觀眾共度時光. 紀錄片《穿著毛毯的人》講述站在生計懸崖邊的鄭美挑戰「0韓元生活」，並在恐懼的盡頭找到真正活下去理由的故事. 電影即將於9月9日上映，映前再度迎接新的挑戰，透過手縫製作拍照牆旗幟. 由音樂人「善果英（福泰與韓君）」領軍的「死亡縫紉俱樂部」，是一項不使用會被丟棄布料、透過裁剪製衣，並分享親手創作益處的創意手縫行動. 本次合作企劃將以特別工作坊形式進行，邀請觀眾親自參與，共同製作將用於電影宣傳的拍照牆旗幟. 活動當天也將安排電影放映，觀眾親手完成的拍照牆旗幟，未來將直接運用於電影官方活動及宣傳.