從小說家走向世界級大師……李滄東30年不變的社會凝視

李滄東（72歲）導演以睽違8年的新作《可能的愛情》拿下第83屆威尼斯國際影展評審團大獎，再次確立其世界級大師的地位。

李導演2002年憑《綠洲》獲得最佳導演獎，時隔24年再度在威尼斯抱回排名第二的評審團大獎，為自己的國際影展獲獎紀錄寫下新頁。

韓國電影上一次在威尼斯影展獲獎，是2012年已故金基德導演以《聖殤》得獎，事隔14年再度傳出捷報。這也是韓國電影首度拿下評審團大獎。

韓國電影睽違14年再獲正式獎項……征服威尼斯

李導演歷任教師、小說家、電影導演及文化觀光部長，自1997年以《綠魚》出道後，近30年來持續將韓國社會與平凡百姓的樣貌搬上大銀幕。

李導演1954年出生於大邱，畢業於慶北大學國語教育系後，曾在高中教授國語。

1983年任教期間，他以小說《戰利》獲《東亞日報》春季文藝徵文首獎，正式踏入文壇；此後陸續發表《關於命運》、《綠川有很多屎》等作品，以小說家身分創作。

從小說家走向世界級大師……30年不變的社會凝視

他在1993年、即將邁入40歲之際，擔任朴光洙導演作品《我想去那座島》的編劇與副導演，從此踏入電影圈。

雖然李滄東是在相對晚的年紀走上電影導演之路，但自小說創作延續至今、對人與社會的關注，也持續呈現在銀幕上。

1997年，他以描寫在都市化過程中遭到淘汰的青年馬克東（韓石圭）悲劇的導演處女作《綠魚》，橫掃韓國主要電影獎項，並獲得溫哥華國際影展龍虎獎。

李導演作品中一再出現的個人與社會關係，在第二部電影《薄荷糖》（2000）中變得更加鮮明。

影片倒溯時間，回顧一名男子的一生，將光州民主化運動與軍事獨裁等韓國現代史的曲折，連結到個人生命加以呈現。男主角薛景求喊出「我想回去」的台詞，深深打動韓國觀眾；影片也獲邀參加坎城影展導演雙週，與世界各地觀眾見面。

李導演當時接受韓聯社採訪時，說明作品的意義：「一個人絕不可能與歷史或社會現實切割，因為社會現實不會放過任何個人。」

但他也強調：「無論任何政治現實或外在的破壞力量，都不可能徹底摧毀人類崇高的靈魂。」

第三部作品《綠洲》（2002）透過身障女性公主（文素利）與前科犯鐘斗（薛景求）的愛情，探看遭社會邊緣化者的生活。

李導演憑此片獲得第59屆威尼斯國際影展最佳導演獎（銀獅獎），文素利則抱走最佳新人獎。

他當時表示：「不論是愛情還是電影，都帶有已經陳舊的意義，但我想和觀眾一起思考其中隱藏的意義。」

在以世界級導演之名廣為人知的時期，李導演也曾暫別電影圈，投入文化行政工作。

2003年，他獲任命為參與政府首任文化觀光部長，直到2004年為止，任期共1年4個月。

重返電影圈後推出的《密陽》（2007），透過失去兒子的女性，探討痛苦、寬恕與信仰問題，也讓全度妍拿下第60屆坎城國際影展最佳女主角獎。

此後，李導演特有的創作世界持續從平凡個人的生命中引出社會問題。

《詩》（2010）透過得知孫子犯罪的老年女性故事，探討美與倫理的問題，並獲得坎城國際影展最佳劇本獎。

8年後推出的《燃燒》（2018），透過身處不同環境的兩名青年，描繪階級落差與青年世代的不安，再度入選坎城影展競賽單元。

李導演在作品中並不刻意提出特定訊息或答案，而是重視向觀眾拋出問題的方式。

他2022年在全州國際影展表示：「我並不是為了傳達明確而單純的訊息才拍電影」，並說：「我想在觀眾心中留下問題，讓他們感受到生命與電影彼此連結。」

睽違8年的新作《可能的愛情》……「救贖終究來自對人類的愛」

《可能的愛情》是李導演繼《燃燒》後，睽違8年推出的新作，這項特色也延續其中。

影片透過兩對身處不同階級的夫妻——遭解雇勞工與妻子、紀錄片導演與富有丈夫——之間的關係，處理階級、勞動與慾望等問題，並拋出「什麼樣的愛情才是可能的？」這個疑問。

李導演1999年說明《薄荷糖》時，曾談到立足現實生活的人；27年後的這部新作，同樣並列呈現遭解雇勞工夫妻與所謂「金湯匙」夫妻的生活，將焦點放在左右個人命運的社會結構。

不過，這一次他談的是讓人得以在其中生活下去的力量——「愛」。

李導演近日在威尼斯接受媒體採訪時說：「世界就這樣不斷變化，而我的人生已經被放進一個我無法改變的結構裡，我一直在思考自己該怎麼辦。」

他接著補充：「即使如此，能夠拯救普通人生活的，或許仍是人與人之間的愛。」

電影評論家全燦日表示：「李滄東導演電影的核心主題原本是『羞恥心』，但這次作品終於超越羞恥心，談到了『愛』」，並解釋：「評審團大獎是對他談論愛這個老套主題，卻捕捉到非凡時刻的肯定。」