Từ nhà văn trở thành bậc thầy điện ảnh thế giới… Lee Chang-dong và góc nhìn đặc biệt về xã hội suốt 30 năm

Đạo diễn Lee Chang-dong (72 tuổi) một lần nữa khẳng định vị thế của một bậc thầy điện ảnh thế giới khi giành Giải thưởng lớn của Ban giám khảo tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 83 với bộ phim mới “Tình yêu khả dĩ”, tác phẩm đầu tiên của ông sau 8 năm.

Sau khi giành giải Đạo diễn xuất sắc với “Oasis” năm 2002, ông Lee bổ sung một dấu mốc mới vào danh sách giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế khi nhận giải nhì, Giải thưởng lớn của Ban giám khảo, ở Venice sau 24 năm.

Đây là lần đầu tiên sau 14 năm điện ảnh Hàn Quốc giành giải thưởng chính tại Liên hoan phim Venice, kể từ “Pieta” của cố đạo diễn Kim Ki-duk năm 2012. Cũng là lần đầu một bộ phim Hàn Quốc đoạt Giải thưởng lớn của Ban giám khảo.

Điện ảnh Hàn Quốc giành giải thưởng chính sau 14 năm, chinh phục Venice

Từng là giáo viên, nhà văn, đạo diễn điện ảnh và Bộ trưởng Văn hóa và Du lịch, ông Lee đã đưa xã hội Hàn Quốc cùng hình ảnh những con người bình thường lên màn ảnh trong gần 30 năm, kể từ khi ra mắt với “Cá xanh” năm 1997.

Sinh năm 1954 tại Daegu, ông Lee tốt nghiệp ngành Giáo dục tiếng Hàn của Đại học Kyungpook, sau đó dạy tiếng Hàn tại một trường trung học.

Năm 1983, khi đang làm giáo viên, truyện ngắn “Jeonri” của ông trúng tuyển cuộc thi sáng tác mùa xuân của báo Dong-A Ilbo, qua đó giúp ông bước vào văn đàn. Sau đó, ông hoạt động với tư cách nhà văn và cho ra mắt các tác phẩm “Về định mệnh” và “Ở Nokcheon có rất nhiều phân”.

Từ nhà văn trở thành bậc thầy điện ảnh thế giới… góc nhìn về xã hội kéo dài suốt 30 năm

Ông bước vào lĩnh vực điện ảnh năm 1993, khi gần 40 tuổi, với vai trò biên kịch và trợ lý đạo diễn cho phim “Tôi muốn đến hòn đảo ấy” của đạo diễn Park Kwang-soo.

Dù đến với nghề đạo diễn khá muộn, mối quan tâm về con người và xã hội được ông nuôi dưỡng từ thời viết văn vẫn tiếp tục hiện diện trên màn ảnh.

Năm 1997, với tác phẩm đầu tay “Cá xanh”, kể về bi kịch của Mak-dong (Han Suk-kyu), một thanh niên bị gạt ra bên lề trong quá trình đô thị hóa, ông càn quét các giải thưởng điện ảnh lớn trong nước và nhận giải Rồng Hổ tại Liên hoan phim quốc tế Vancouver.

Mối quan hệ giữa cá nhân và xã hội, chủ đề thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của ông Lee, trở nên rõ nét hơn trong bộ phim thứ hai “Kẹo bạc hà” (2000).

Bộ phim lần ngược thời gian để nhìn lại cuộc đời một người đàn ông, qua đó nối những biến động của lịch sử hiện đại Hàn Quốc như Phong trào Dân chủ Gwangju và chế độ độc tài quân sự với cuộc đời cá nhân. Câu thoại “Tôi muốn quay trở lại” của nam diễn viên chính Seol Kyung-gu để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả trong nước, đồng thời bộ phim được mời tham dự Tuần lễ Đạo diễn tại Liên hoan phim Cannes, gặp gỡ khán giả quốc tế.

Trong cuộc phỏng vấn với Yonhap News khi đó, ông Lee giải thích ý nghĩa của tác phẩm: “Một cá nhân không bao giờ có thể tự do thoát khỏi lịch sử hay hiện thực xã hội. Bởi hiện thực xã hội không để cá nhân được yên”.

Ông đồng thời nhấn mạnh: “Dù là thực tế chính trị hay sức mạnh hủy diệt từ bên ngoài, không điều gì có thể hoàn toàn phá hủy tâm hồn cao quý của con người”.

Trong tác phẩm thứ ba “Oasis” (2002), ông nhìn vào cuộc sống của những người bị xã hội gạt ra bên lề thông qua tình yêu giữa Gong-ju (Moon So-ri), một phụ nữ khuyết tật, và Jong-du (Seol Kyung-gu), một người từng có tiền án.

Nhờ tác phẩm này, ông Lee giành giải Đạo diễn xuất sắc, tức Sư tử bạc, tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 59, còn Moon So-ri đoạt giải Diễn viên mới xuất sắc.

Khi đó, ông nói: “Dù là tình yêu hay điện ảnh, cả hai đều mang những ý nghĩa đã cũ, nhưng tôi muốn cùng khán giả suy ngẫm về những ý nghĩa ẩn giấu bên trong”.

Trong thời kỳ được biết đến như một đạo diễn tầm cỡ thế giới, ông Lee từng tạm rời ngành điện ảnh để tham gia công tác quản lý văn hóa.

Năm 2003, ông được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Văn hóa và Du lịch đầu tiên của chính quyền Roh Moo-hyun, giữ chức trong 1 năm 4 tháng cho đến năm 2004.

Sau khi trở lại với điện ảnh, “Miryang” (2007) kể câu chuyện một phụ nữ mất con trai, xoay quanh nỗi đau, sự tha thứ và đức tin, đồng thời mang về cho Jeon Do-yeon giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 60.

Sau đó, thế giới tác phẩm đặc trưng của ông Lee, trong đó các vấn đề xã hội được khơi lên từ cuộc sống của những cá nhân bình thường, vẫn tiếp tục phát triển.

Trong “Thơ” (2010), ông đề cập các vấn đề về cái đẹp và đạo đức qua câu chuyện một phụ nữ cao tuổi phát hiện tội ác của cháu trai, qua đó giành giải Kịch bản xuất sắc tại Liên hoan phim quốc tế Cannes.

Tám năm sau, “Burning” (2018) khắc họa khoảng cách giai cấp và sự bất an của thế hệ trẻ thông qua hai thanh niên thuộc những hoàn cảnh khác nhau, đưa ông một lần nữa đến với hạng mục tranh giải tại Cannes.

Trong các tác phẩm của mình, ông Lee luôn coi trọng cách đặt câu hỏi cho khán giả hơn là đưa ra một thông điệp hay câu trả lời cụ thể.

Tại Liên hoan phim quốc tế Jeonju năm 2022, ông nói: “Tôi không làm phim để truyền tải một thông điệp rõ ràng và đơn giản”, đồng thời cho biết: “Tôi muốn để lại câu hỏi cho khán giả và giúp họ cảm nhận được sự kết nối giữa cuộc sống với điện ảnh”.

“Tình yêu khả dĩ”, phim mới sau 8 năm… “Sự cứu rỗi cuối cùng là tình yêu dành cho con người”

Đặc điểm này tiếp tục được thể hiện trong “Tình yêu khả dĩ”, bộ phim mới đầu tiên của ông sau 8 năm kể từ “Burning”.

Thông qua mối quan hệ giữa hai cặp vợ chồng thuộc những tầng lớp khác nhau, gồm một người lao động bị sa thải và vợ anh ta, cùng một đạo diễn phim tài liệu và người chồng giàu có, bộ phim đề cập các vấn đề về giai cấp, lao động và dục vọng, đồng thời đặt ra câu hỏi: “Có thể tồn tại tình yêu nào?”.

Năm 1999, khi giải thích về “Kẹo bạc hà” và nói về những con người bám rễ trong hiện thực, ông Lee đã chú ý đến cơ cấu xã hội chi phối cuộc sống cá nhân. Hai mươi bảy năm sau, trong tác phẩm lần này, ông tiếp tục đặt song song cuộc sống của một cặp vợ chồng lao động bị sa thải với một cặp vợ chồng được gọi là “ngậm thìa vàng”.

Tuy nhiên, lần này ông nói về “tình yêu” như sức mạnh giúp con người có thể sống trong cơ cấu ấy.

Gặp gỡ phóng viên tại Venice gần đây, ông Lee nói: “Tôi đã suy nghĩ xem mình phải làm gì khi thế giới cứ thay đổi như vậy, còn cuộc đời tôi thì đã bị cuốn vào một cơ cấu mà tôi không thể tác động”.

Ông nói thêm: “Dù vậy, có lẽ điều cứu rỗi cuộc sống của những người bình thường chính là tình yêu với một con người khác”.

Nhà phê bình điện ảnh Jeon Chan-il giải thích: “Chủ đề cốt lõi trong phim của đạo diễn Lee Chang-dong vốn là ‘sự hổ thẹn’, nhưng trong tác phẩm lần này, cuối cùng ông đã vượt qua sự hổ thẹn để nói về ‘tình yêu’”. Ông nhận định: “Giải thưởng lớn của Ban giám khảo là kết quả của việc tác phẩm nắm bắt được những khoảnh khắc phi thường khi nói về một chủ đề tưởng như sáo mòn là tình yêu”.