![第83回ベネチア国際映画祭の審査員大賞を受賞したイ・チャンドン監督[ロイター=聯合ニュース]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-09-13/58ed42d6-3b32-4b94-8020-01d1bf000ac4.jpg)
イ・チャンドン監督(72)が、8年ぶりの新作映画「可能な愛」で第83回ベネチア国際映画祭の審査員大賞を受賞し、世界的巨匠としての地位を改めて示した。
2002年に「オアシス」で監督賞を受賞したイ監督は、24年ぶりにベネチアで2位に当たる審査員大賞を手にし、国際映画祭での受賞歴に新たな記録を加えた。
韓国映画がベネチア国際映画祭で受賞するのは、2012年に故キム・ギドク監督の「ピエタ」が受賞して以来14年ぶりだ。審査員大賞の受賞は今回が初めてとなる。
韓国映画、14年ぶりの本賞受賞…ベネチアを魅了
教師と小説家、映画監督、文化観光部長官を歴任したイ監督は、1997年に「グリーンフィッシュ」でデビューして以来、30年近くにわたり韓国社会と平凡な人々の姿を映画に描いてきた。
1954年に大邱(テグ)で生まれたイ監督は、慶北大学校国語教育学科を卒業後、高校で国語を教えた。
教師を務めていた1983年、小説「チョンリ」が東亜日報の春季文芸公募で入選し、作家としてデビュー。その後、「運命について」「ノクチョンにはふんが多い」などを発表し、小説家として活動した。
![映画「ペパーミント・キャンディー」のポスター[KOBIS提供。再販売およびデータベースへの使用禁止]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-09-13/e813d1c6-c235-4716-b81a-7d7e64ca8bb8.jpg)
小説家から世界的巨匠へ…30年にわたり社会に向けてきた視線
映画界に足を踏み入れたのは、40歳を目前に控えた1993年、パク・クァンス監督の「その島へ行きたい」で脚本と助監督を務めたのが始まりだった。
比較的遅い年齢で映画監督の道に進んだが、小説から続く人間と社会への関心はスクリーンでも変わらなかった。
1997年、都市化の過程で押し出された青年マクトン(ハン・ソッキュ)の悲劇を描いた監督デビュー作「グリーンフィッシュ」で国内の主要映画賞を総なめにし、バンクーバー国際映画祭のドラゴン・タイガー賞を受賞した。
イ監督の作品に一貫して表れる個人と社会の関係は、2作目の映画「ペパーミント・キャンディー」(2000年)でさらに鮮明になった。
時間をさかのぼり、ある男の人生を振り返る物語で、光州民主化運動や軍事独裁など韓国現代史の屈曲を個人の人生と結び付けて描いた。「僕はもう一度、帰りたい」と叫ぶ主演俳優ソル・ギョングのせりふは韓国の観客に強い印象を残し、カンヌ国際映画祭の監督週間に招待され、世界の観客にも作品を届けた。
イ監督は当時、聯合ニュースのインタビューで「一人の人間は決して歴史や社会の現実から自由ではいられない。社会の現実が個人を放っておかないからだ」と作品の意味を説明した。
その一方で、「どのような政治的現実や外部からの破壊的な力も、人間の崇高な魂を完全に破壊することはできない」と強調した。
![映画「オアシス」の一場面[KOBIS提供。再販売およびデータベースへの使用禁止]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-09-13/b65d204c-e248-48b1-93e7-7cf2db8b12c0.jpg)
3作目の「オアシス」(2002年)では、障害のある女性コンジュ(ムン・ソリ)と前科者のチョン・ドゥ(ソル・ギョング)の愛を通じて、社会から疎外された人々の暮らしを見つめた。
この作品でイ監督は第59回ベネチア国際映画祭の監督賞(銀獅子賞)を受賞し、ムン・ソリは新人俳優賞を手にした。
当時、イ監督は「愛であれ映画であれ、古びてしまった意味を持っているが、その中に隠された意味を観客と一緒に考えてみたい」と語った。
世界的な監督として名を知られるようになった時期、イ監督は一時的に映画界を離れ、文化行政にも携わった。
2003年、盧武鉉政権で初代文化観光部長官に任命され、2004年まで1年4カ月にわたり長官を務めた。
映画界に復帰して発表した「シークレット・サンシャイン」(2007年)は、息子を失った女性を通して苦痛と赦し、信仰の問題を扱い、チョン・ドヨンに第60回カンヌ国際映画祭の女優賞をもたらした。
その後も、平凡な個人の人生から社会問題を引き出すイ監督独自の作品世界は続いた。
「ポエトリー」(2010年)では、孫の犯罪を知った高齢女性の物語を通じて美と倫理の問題を描き、カンヌ国際映画祭の脚本賞を受賞した。
8年後に発表した「バーニング」(2018年)は、異なる環境に置かれた2人の青年を通して階級格差と若者世代の不安を描き、再びカンヌのコンペティション部門に進出した。
イ監督は作品の中で特定のメッセージや答えを示すよりも、観客に問いを投げかける手法を重視してきた。
2022年の全州国際映画祭で、「明確で単純なメッセージを伝えるために映画を作っているわけではない」とし、「観客に問いを残し、人生と映画がつながっていることを感じてもらいたい」と語った。
![映画「可能な愛」のポスター[Netflix提供。再販売およびデータベースへの使用禁止]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-08-25/628bf356-ac9e-4e28-a604-4de703677bef.jpg)
8年ぶりの新作「可能な愛」…「救いは結局、人間への愛」
「バーニング」以来8年ぶりとなる新作「可能な愛」でも、こうした特徴は受け継がれている。
解雇された労働者とその妻、ドキュメンタリー監督と裕福な夫という、異なる階層に属する2組の夫婦の関係を通じて、階級や労働、欲望の問題を扱い、「どのような愛が可能なのか」という問いを投げかける。
1999年に「ペパーミント・キャンディー」について説明した際、現実に根を下ろした人間について語ったイ監督は、27年たった今回の作品でも、解雇労働者の夫婦と、いわゆる「金のスプーン」夫婦の人生を並べて描き、個人の人生を左右する社会構造に目を向けた。
ただ今回は、その中で人が生きていけるようにする力として「愛」を語る。
イ監督は最近、ベネチアで取材陣に対し、「世界がこのように変化し、自分にはどうすることもできない構造の中に自分の人生が入り込んでしまった。自分はどうすべきなのかと考えた」と語った。
続けて、「それでもなお、普通の人々の人生を救うのは、別の人間との愛なのではないかと思う」と付け加えた。
映画評論家のチョン・チャンイル氏は、「イ・チャンドン監督の映画の核心的なテーマは、もともと『恥を知る心』だったが、今回の作品ではついに恥を知る心を超えて『愛』を語っている」とし、「審査員大賞の受賞は、愛という陳腐なテーマを語りながら非凡な瞬間を捉えたことへの評価だ」と説明した。
![映画「可能な愛」のイ・チャンドン監督[Netflix提供。再販売およびデータベースへの使用禁止]](https://cdn.www.cineplay.co.kr/w900/q75/article-images/2026-09-13/d9542088-5841-49d2-b903-bd2a326ca6dd.jpg)

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