“아주 큰 돈을 받아야겠어. ” 도비서의 대사를 빌려 〈21세기 대군부인〉의 도비서를 향한 칭찬의 멘트를 전했다. 드라마 비서의 전형을 깬 이연의 연기가 통통 생기를 준다. 이러니 도비서만 따로 스핀오프로 보고 싶어진다. “정말요. 저희 엄마는 변우석 선배 멋있다고만 하지, 제 연기는 크게 쳐 주지도 않아요. ” 가족은 역시 칭찬에 박하다. 어쩔 수가 없다. 짧은 커트 머리에 딱딱한 수트 대신 팬츠와 폴로셔츠를 매칭한 보이시한 스타일링부터 감탄이 나왔다. 이연의 도비서는 어느 하나 부자연스러움이 없다. 작품의 해석도, 연기의 실현도 기존 틀에서 벗어난 ‘요즘’의 것이다. 이연의 진입으로, 로코는 새로운 21세기의 감각을 입는다. 정말 아주 큰 돈을 받기를 바란다. 〈21세기 대군부인〉 이전 넷플릭스 시리즈 〈D.
▶〈원더풀스〉 배우 박은빈 인터뷰는 1부로부터 이어집니다. ‘부족한 사람들이 모여 만드는 연대’가 이 작품의 핵심이잖아요. 그 과정에서 캐릭터들이 성장해 나가기도 하고요. 박은빈 배우께서는 채니가 성장해 나가는 과정을 어떻게 해석하고 그리셨나요. 채니는 어찌 됐든 시한부의 삶을 살고 있었단 말이죠. 채니 뿐만 아니라 ‘원더풀스’ 4인방의 공통점은 이뤄본 적이 없거나 쟁취해 본 적 없는, 바라는 게 뭔지도 몰랐던 사람들이라는 점 같아요. 그들은 결핍을 스스로 인식하지 못하고 있었지만, 그런 약점들이 오히려 현실 도피성 욕구로 발현돼서 능력을 얻고, 그게 다시 강점으로 발전하게 되는 기회를 얻은 사람들이라고 생각했어요.
'디즈니런'이 돌아온다. 5일 월트디즈니 컴퍼니 코리아 에 따르면 남녀노소 누구나 함께 즐길 수 있는 디즈니 테마의 러닝 행사인 '디즈니런 2026(Disney Run 2026)'을 오는 10월 24일 인천시 중구 상상플랫폼 일원에서 개최한다. 올해로 2회째를 맞이한 이번 행사는 "함께, 즐겁게, 디즈니런. "이라는 테마 아래 디즈니 브랜드와 스토리를 직접 체험하는 색다른 경험을 제공할 예정이다. 디즈니코리아와 스포츠서울이 주최하고 인천관광공사가 후원하는 본 행사의 참가 접수는 8월 31일부터 선착순 1만 5000명을 대상으로 진행된다. 메인 이벤트는 가족 단위 참가자가 함께 즐기기 좋은 〈곰돌이 푸〉 테마의 5km 코스와 러닝을 즐기는 참가자를 위한 '미키와 친구들' 테마의 10km 코스 두 가지로 구성됐다.
박은빈은 채니처럼 인터뷰 장소에 등장했다. 노란색 뜨개 두건과 오버핏 남방으로 세기말의 감성을 완벽히 소환한 그는, 〈원더풀스〉 첫 대본 리딩 때 입었던 옷이라며, 초심을 되찾고자 한다고 했다. 박은빈은 작품이 끝날 때마다 라운드 인터뷰 자리에서 비로소 캐릭터를 떠나보낸다고 했다. 빼곡한 포스트잇과 손때 묻은 〈원더풀스〉 대본을 뒤적이고 당시의 호흡을 복기하며 인터뷰에 임한 그는, 데뷔 30주년이라는 내공이 무색하게 매 순간 ‘진심’으로 ‘초심’을 소환한다. 박은빈이 출연한 넷플릭스 시리즈 〈원더풀스〉는 종말론이 유행하던 1999년 세기말, 우연히 초능력을 가지게 된 동네 ‘모지리’들이 평화를 위협하는 빌런에 맞서 세상을 지키기 위해 고군분투하는 초능력 코믹 어드벤처다.
인터넷 심연의 괴담, 시각적 혁명으로 스크린을 집어삼키다미지의 공포를 완벽히 구현한 '백룸'의 압도적 미장센. 디지털 생태계를 떠돌던 도시 괴담이 마침내 할리우드의 견고한 박스오피스 장벽을 산산조각 냈다. 실험적 공포 영화 '백룸'이 개봉 첫날 북미 극장가 정상을 밟으며, 주류 영화계에 전례 없는 지각변동을 일으키고 있다. 유튜브 알고리즘이 잉태한 20세 천재의 반란. . . 북미 극장가를 휩쓴 '백룸' 신드롬미국 연예 매체 버라이어티가 발표한 산업 데이터에 따르면, '백룸'은 개봉 당일인 29일 하루에만 무려 3천841만 달러(한화 약 579억 원)의 천문학적인 오프닝 스코어를 달성했다. 이는 동시기 상영작들을 철저히 압도한 수치이자, 웰메이드 독립영화의 명가 'A24' 창사 이래 최고 개봉작 흥행 기록이다.
▶ 고레에다 히로카즈의 〈상자 속의 양〉에 관한 이 글은 1부에서 이어집니다. 애니미즘적 감각의 회복보이지 않는 것을 믿는 마음은 자연물과 자연현상에 영혼이나 정령 같은 보이지 않는 존재가 깃들어 있다고 믿는 일본의 전통적인 애니미즘 사상과 연결된다. 고레에다는 이번 영화에서 애니미즘을 바탕으로 삶과 죽음을 넘나들며 보이지 않는 영역과의 연결을 시도한다. 그리고 그 연결은 자연과의 연결과 순환을 전제로 한다. 이 영화에서 죽음은 단순한 소멸이 아니다. 육체는 사라져도 영혼은 자연의 연결과 순환 안에서 살아있으며, 망자는 자연과 생명의 흐름 속에서 여전히 감응할 수 있는 존재가 된다.
〈상자 속의 양〉은 고레에다 히로카즈 감독의 가장 야심 찬 작품이다. 그는 기존의 영화에서 반복해 온 대안가족 서사를 이어가면서도, 인간 중심적인 시선의 한계를 깨고 자연과 영성으로 대안가족의 경계를 넓히고자 했다. 동시에 가족 멜로드라마와 사실주의적 연출의 거장으로 굳힌 자신의 이미지에서 벗어나 평소 SF를 즐겨온 취향을 전면에 드러내며 〈공기인형〉(2009)에 이어 다시 SF에 도전했다. 그러나 그의 야심은 지나친 나머지 한낱 욕심으로 끝나고 만 듯하다. 〈상자 속의 양〉은 올해 칸영화제에서 처음 공개된 뒤 혹평을 면치 못했고, 필자 역시 이 영화의 만듦새에 아쉬운 마음을 감출 수 없다. 영화는 AI 윤리와 애도, 생태주의라는 여러 큰 주제를 성기게 연결했다.
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