[2024 BIFAN Número 4] Transmisión en vivo de la clase magistral del director Johnnie To

 

 

Este año, cineastas de todo el mundo visitan el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon. A través del festival, el maestro del cine de acción de Hong Kong, el director Johnnie To, quien presentó <Drug War> (2012) y <Blind Detective> (2013) en 2013, y <The Heroic Trio> (1993) el año pasado, es uno de los grandes nombres. El 5 de julio por la tarde, se llevó a cabo la clase magistral de Johnnie To, 'Cuando el género conoció a Johnnie To', moderada por el editor jefe de Cineplay, Ju Seong-cheol.

 

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Antes de la clase magistral, Johnnie To seleccionó <Throw Down> de 2004 como la obra a proyectar. Entre sus obras favoritas, ha destacado <Sparrow> (2008) y <Throw Down>. Es una película juvenil que se centra en la vitalidad que emiten los actores principales Louis Koo, Aaron Kwok y Cherrie Ying, tanto como en las ocasionales escenas de acción. “En realidad, no tengo una película que considere 'la mejor'. Sin embargo, cuando muchas personas me piden que elija una obra, suelo hablar de <Throw Down>, que trata sobre la juventud. 2003 fue un año en el que el SARS (Síndrome Respiratorio Agudo Severo) estaba en auge, y Hong Kong también estaba en una mala situación económica. Fue un período deprimente debido al desempleo. Por eso quería transmitir un mensaje de que, aunque estemos tristes, debemos tener sueños y correr hacia el futuro.”

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Akira Kurosawa es un maestro japonés que Johnnie To venera junto con King Hu. También reveló que quería dirigir el clímax de <Vengeance> (2009), coproducida con Francia, al estilo de <Throne of Blood> (1957) de Akira Kurosawa. <Throw Down> es una obra que reinterpreta libremente <Sanshiro Sugata> (1943) de Akira Kurosawa, que trata sobre el judo. “Aprendí lo que es el cine a través del director Akira Kurosawa. Recibí el mensaje de que si tienes pasión, sueños y te desafías a ti mismo, puedes lograrlo, de su obra debut <Sanshiro Sugata>.” El sol en el final de <Throw Down> simboliza que, influenciado por el cine japonés que lo cautivó en su juventud, el sol siempre volverá a salir después de ponerse, y que el sol también nos apoya a los humanos. “El sol se pone y sale todos los días. Hay personas que están tristes todos los días y personas que están felices todos los días. Lo importante es qué papel juegas. Vivir feliz y de manera diversa todos los días es lo importante.”

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Johnnie To, quien ha dirigido películas comerciales de diversos géneros, fundó la compañía cinematográfica 'Milkyway Image' en 1996. Antes de comenzar 'Milkyway', cuando filmaba películas con elementos de 'entretenimiento', se sentía como un ingeniero. “Aunque recibí mucho amor al filmar películas comerciales, era como si estuviera ensamblando piezas de aquí y allá. No filmé ninguna película durante un año desde 1995. Con mi amigo, el director Wai Ka-fai, decidimos adoptar la filosofía de que el cine soy yo y yo soy el cine, en lugar de copiar las obras de otros.” Poco después de comenzar 'Milkyway', llegó un momento en que nadie invertía en películas, pero Johnnie To, que “no sabía hacer otra cosa que no fuera filmar”, confió en sí mismo y mantuvo la compañía, produciendo no solo sus propias obras, sino también las de sus colegas y discípulos como Wai Ka-fai, Tsui Siu-ming, Yau Nai-hoi, Law Wing-cheong, y este año, la película de clausura del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon <The Kowloon Walled City: The Lawless Zone> del director Jeong Bao-ruy, quien pronto visitará Bucheon.

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​La última obra de Johnnie To es el cortometraje <Bonanza> dentro de la película de antología <Septet: The Story of Hong Kong> (2020). Es la única de las siete obras que retrata Hong Kong después de la devolución de 1997, y expresó su “respeto por el celuloide”. Como es conocido por ser un director prolífico, surgieron preguntas sobre su nueva obra, pero respondió: “No sé cuándo terminará el rodaje, pero estoy filmando ahora. Como no escribo guiones, no sabré qué tipo de obra será hasta que termine el rodaje”, lo que provocó risas entre los fanáticos que conocen su estilo habitual. ¿Qué hay de las secuelas de sus obras anteriores que muchos desean? “Los directores tienen un calendario triste. Hay clímax y momentos malos. La profesión de director requiere que crees cuando llega la inspiración. Si no sientes las emociones del primer filme, el resultado no será bueno.” ¿Quizás sintió la decepción del público? Johnnie To concluyó con una broma: “Creo que sería posible si yo fuera el protagonista”, cerrando así un tiempo significativo con los fanáticos que aman a Johnnie To y el cine de Hong Kong.

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Moon Dong-myung, reportero invitado de Cineplay