
El alzamiento de color amarillo que arrasó el Hollywood de la década de 1920 y reescribió la historia en la pantalla
La serie «Minions», que ha levantado un impresionante hito de ingresos acumulados en taquilla mundial de 2.000 millones de dólares (aprox. 3 billones 46.000 millones de won), se apodera de las pantallas nacionales el 15 con su tercer gran filme, «Minions & Monsters». Su regreso se analiza como la baza de taquilla más potente capaz de trastocar el panorama del cine en la segunda mitad del año, más allá de la simple categoría de animación: han acabado convirtiéndose en un icono de la cultura pop global.
El motor que impulsa la historia del nuevo lanzamiento está en un trío de recién llegados: «James», «Henry» y «Ed». Rompen con el instinto de su especie, que tiene como máxima aspiración servir a su jefe como el mejor de los villanos, y, atrapados por el hechizo de una historia perfecta, tres amigos inadaptados al grupo ponen el ancla de un gran deseo: producir una película. El aterrizaje ocurre de golpe en la edad de oro de «Hollywood» en los años 20.
En una época en la que el cine estaba dominado por una comedia slapstick intuitiva que derribaba las barreras del idioma, el instinto de «Minions» que va primero con el cuerpo que con las palabras era, por sí solo, un lenguaje cinematográfico perfecto. Se disparan de inmediato como las grandes estrellas del cine mudo y lanzan un desafío descarado: dejar atrás el título de actores estrella y ponerse al frente de la dirección desde el propio megáfono.
El encanto exclusivo de «Minions», que no pierde su particular tono alegre ni ante cualquier crisis al borde del abismo, en esta obra queda aún más pulido y cincelado. La secuencia de «Homenaje»—que reinterpretan la estética de maestros que abrieron camino en los albores del cine de Hollywood, como Charlie Chaplin y Buster Keaton, a través de la mirada de los traviesos amarillos—es el corazón y el momento cumbre de la película, capaz de cautivar tanto a la crítica como al público.
Sobre todo, la determinación de «James», que no se dobla ante el muro de lo imposible, y la solidaridad de los amigos que lo sostienen en silencio, dejan un poso intenso de melancolía. El director que toma el megáfono, «Pierre Coffin», trasladó en su comentario que «el valor más grande que atraviesa la obra es, precisamente, la «amistad»». Y añadió: «Queríamos integrar en el romanticismo de la época un mensaje contundente: si confías en los demás y te apoyas en ellos, ningún viaje difícil de un sueño tan arduo dará miedo».

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