ENTRETIEN. Nam Ju-hyeok, de la jeunesse flamboyante au monde des esprits dans 《Donggung》 (2)

※ L'entretien avec l'acteur Nam Ju-hyeok autour de 〈Donggung〉 se poursuit dans cette deuxième partie.

On remarque aussi une différence d'apparence de Gu-cheon entre le monde réel et le monde des esprits. Comment avez-vous travaillé ces différents styles ?

Dans le monde réel, il porte un chignon traditionnel et l'habit d'un maître en geomancie. Pour faire simple, j'ai stylé le monde réel sur un registre plus studieux, et le monde des esprits plutôt sur un registre artistique et physique (rire). Le monde des esprits implique beaucoup de mouvements vifs : on relâche plus la tenue et la coiffure. À l'inverse, dans le monde réel, j'ai voulu que l'apparence traduise quelqu'un qui élabore des stratégies et mène des enquêtes pour résoudre des affaires.

La scène d'action phare de l'épisode 8 a rappelé à de nombreux spectateurs l'anime 〈InuYasha〉. En construisant Gu-cheon dans le monde des esprits, vous êtes-vous inspiré de références particulières ?

Je joue sur PlayStation et, dans plusieurs jeux, il existe ce qu'on appelle des « movie cut », des séquences cinématiques intégrées au jeu. Aujourd'hui, il arrive même que ces séquences soient interprétées directement par des acteurs. J'ai grandi en jouant beaucoup à des jeux de genre et en regardant ces movie cut, donc ça m'a beaucoup aidé. Cela m'a permis d'imaginer les mouvements et l'attitude dans les scènes d'action. Même si le ton de 〈Donggung〉 est différent, mon expérience sur des titres comme God of War, Call of Duty, The Last of Us ou Elden Ring m'a beaucoup servi pour jouer les scènes d'action dans le monde des esprits de 〈Donggung〉.

Puisque vous aimez tant les jeux et les movie cut, on imagine que tourner 〈Donggung〉 a dû vous donner l'impression d'être le héros d'un jeu, non ?

Exactement. De la même manière que je ressens les movie cut comme des films, j'ai perçu l'ensemble du projet 〈Donggung〉 comme un jeu. Certes, il y avait beaucoup d'effets spéciaux, mais sur le plateau plus de 80 % du monde des esprits avait été physiquement reconstitué. On avait vraiment l'impression d'entrer dans ce monde. Hormis des détails comme la météo, tout était réalisé en décors. Du point de vue de l'acteur, on peut dire que nous avons joué directement dans le monde des esprits — jusque dans les ambiances de couleur.

Outre la mise en scène du plateau du monde des esprits, la relation entre Gu-cheon et Kkeomeok-sal-i a beaucoup fait parler. Quels efforts avez-vous fournis sur le plateau pour jouer avec un être sans forme ?

Lui, ça a été un vrai casse-tête (rires). Pour les prises, il y avait un modèle à taille réelle, mais comme il ne peut pas bouger, il devait être retiré quand la caméra tournait. Lors des répétitions, je me suis mis à regarder uniquement le modèle de Kkeomeok-sal-i. À force de le regarder, il reste une image rémanente. Comme j'allais réellement jouer avec ce personnage, je l'ai observé longtemps. Je me suis dit que selon mes déplacements et mes réactions, Kkeomeok-sal-i pourrait paraître encore plus attachant et charmant. J'ai donc beaucoup imaginé et discuté avec le réalisateur pour trouver la bonne interprétation.

Autre sujet qui intrigue, l'alchimie entre Gu-cheon et Saeng-gang. Parmi les téléspectateurs, le débat fait rage : la relation entre Saeng-gang et Gu-cheon relève-t-elle de la romance ou non ? Comment définissez-vous leur relation ?

Dans le scénario, il n'y a à l'origine rien de romantique (rire). La relation entre Gu-cheon et Saeng-gang part nécessairement d'une camaraderie de combat. Ce sont deux personnes différentes qui se rencontrent pour résoudre une même affaire, donc mon premier objectif était d'installer cette camaraderie. Ensuite, j'ai préféré laisser quelques éléments ouverts pour que les spectateurs puissent se forger leurs propres impressions. Voir, après diffusion, les diverses réactions des téléspectateurs m'a vraiment rassuré : les choses ont pris la direction que nous espérions.

Vous avez tourné aux côtés de vétérans comme Jo Seung-woo et Jang Young-nam. Quel bilan retirez-vous de ces collaborations ?

J'ai surtout beaucoup partagé des scènes avec des fantômes, le Gwi‑mae, Saeng-gang, l'eau, le feu et les différents espaces de l'histoire (rire). En réalité, les scènes où je suis face à Jo Seung-woo ou Jang Young-nam sont probablement moins de dix. J'aurais aimé avoir davantage d'échanges plus détaillés et émotionnellement variés avec eux, alors j'ai envié certains collègues qui ont eu plus de temps de jeu à leurs côtés.

C'est une série où Gu-cheon a une séquence d'action dans chacun des huit épisodes. Après avoir vu le résultat, quelle est la scène d'action dont vous êtes le plus satisfait ?

En réalité, j'aime toutes les scènes, de l'épisode 1 à l'épisode 8, donc selon les questions je pourrais en citer une différente à chaque fois. Si je dois en choisir, j'apprécie beaucoup la scène du premier épisode où Gu-cheon entre dans l'étang et bascule dans le monde des esprits — c'est le point de départ. J'aime aussi la scène d'action du Byeolgam dans l'épisode 3 : c'était ma première scène d'action, filmée avec un bras robotique, un équipement spécial appelé Trinity, ce qui donnait une sensation fraîche et nouvelle. Pour cette séquence, les effets numériques n'ont servi que pour l'arrière-plan ; le reste a été tourné en prises réelles.

J'aimerais aussi vous demander au sujet de la fin. À la conclusion, Gu-cheon revient attaché par des chaînes. Il a plongé pour affronter le Gwi‑mae primordial, mais comment est-il revenu vivant ? Est-ce un indice pour une saison 2 ?

Je me le suis demandé aussi (rire). Clairement, il retourne dans le monde des esprits avec la pensée « plutôt que de rester un démon, autant tenter le coup », et il se jette à l'affrontement avec le Gwi‑mae primordial. D'après ce qu'on m'a expliqué, il a combattu ce Gwi‑mae primordial aux côtés de Kkeomeok-sal-i. L'affrontement s'est soldé par un échec, puis il a fui pour survivre. Il est aussi possible qu'il ait conclu un autre pacte avec le Gwi‑mae primordial. Si une saison 2 voit le jour, je trouverais intéressant que l'on développe une séquence montrant comment le Gwi‑mae primordial, Kkeomeok-sal-i et Gu-cheon parviennent à s'échapper ensemble en enchaînant des combats et des actions.

〈Donggung〉 est votre premier projet de retour après la démobilisation et c'est aussi l'œuvre qui ouvre la trentaine de l'acteur Nam Ju-hyeok. Après avoir été une « star de la jeunesse » dans la vingtaine, comment souhaitez-vous être perçu en tant qu'acteur dans la trentaine ?

Dans la vingtaine, mon rêve et mon objectif de toujours étaient d'être l'acteur auquel on pense quand on évoque la jeunesse. À trente ans, je souhaite m'imposer davantage par des rôles et des genres variés. Le Gu-cheon de 〈Donggung〉 est le premier personnage marquant ce nouveau départ dans la trentaine. J'aimerais que ceux qui m'ont suivi jusqu'ici voient, à travers ce personnage qui se jette dans l'action, la possibilité d'un acteur aux multiples facettes. C'est l'état d'esprit avec lequel je veux continuer : j'espère que le public restera curieux quant à la suite.

Alors, quel est votre prochain projet, Nam Ju-hyeok ?

Je tourne actuellement 〈Code〉, réalisé par Yoo Su-min. Je ne sais pas précisément ce que je peux dévoiler, mais je suis persuadé que vous découvrirez une facette totalement différente de Nam Ju-hyeok. Mon objectif n'est pas de rester un acteur au registre stable mais d'expérimenter plusieurs genres, donc il est possible que vous ne retrouviez pas, pour un certain temps, l'image à laquelle vous étiez habitués (rires).