Entrevista | Tras la deslumbrante juventud, Nam Joo-hyuk se adentra en el mundo de los espíritus con 《Donggung》 (II)

※〈Donggung〉 La entrevista con el actor Nam Joo-hyuk continúa desde la 1ª parte.

Se aprecian diferencias en la apariencia de Gu-cheon entre el mundo real y el mundo de los espíritus. Me interesa saber cómo abordaron el estilismo para marcarlas.

En el mundo real lleva recogido el moño tradicional y viste como un practicante de geomancia, por lo que, para decirlo de forma simple, estilísticamente el mundo real es el lado más académico y el mundo de los espíritus es más artístico y físico (risas). El mundo de los espíritus exige mucha movilidad, así que lo dejamos más suelto; en cambio, en el mundo real completamos la apariencia con una actitud de quien diseña operaciones y realiza investigaciones.

En especial, en la escena de acción destacada del episodio 8 muchos espectadores comentaron que recordaba al anime 〈Inuyasha〉. Al dar forma a Gu-cheon en el mundo de los espíritus, ¿tuvo algún referente concreto?

Juego a PlayStation y en esos títulos hay lo que llaman secuencias cinemáticas. Son fragmentos que convierten escenas del juego en pequeñas películas. Hoy en día esas secuencias las interpretan incluso actores en algunos casos. Desde niño he jugado a muchos juegos de género y he visto muchas de esas secuencias, así que me sirvieron de referencia. Me ayudaron a imaginar movimientos y posturas para las escenas de acción. Aunque el tono de 〈Donggung〉 es distinto, la experiencia acumulada con juegos como God of War, Call of Duty, The Last of Us y Elden Ring me ayudó a realizar la acción en el mundo de los espíritus de 〈Donggung〉.

Si le gustan tanto los juegos y las secuencias cinemáticas, al rodar 〈Donggung〉 seguramente se sintió como el protagonista de un videojuego, ¿no?

Igual que veo las secuencias cinemáticas de los videojuegos como si fueran películas o series, al rodar 〈Donggung〉 sentí la propia obra casi como un videojuego. Aunque había muchos efectos por ordenador, en el set el mundo de los espíritus estaba confeccionado en más del 80% de forma real. Realmente daba la sensación de haber entrado en ese mundo. Detalles como el clima eran CGI; todo lo demás estaba hecho por el equipo de arte en el plató. Desde la perspectiva de un actor, se puede decir sin exagerar que actuamos dentro del propio mundo de los espíritus, incluso en la paleta de colores.

Además del diseño del set del mundo de los espíritus, ha dado que hablar la química entre Gu-cheon y la criatura ‘Kkeomeoksari’. Para actuar junto a un ser sin forma, ¿qué esfuerzos hizo en el plató?

Este compañero fue todo un desafío (risas). En las escenas había un modelo a escala real preparado. Pero como el modelo no puede moverse, en cuanto entraba la toma el modelo de Kkeomeoksari debía desaparecer. Así que en los ensayos yo solo miraba al modelo de Kkeomeoksari. Si miras mucho, te queda una imagen residual. Tenía que actuar enseguida con ese compañero, así que lo observé durante mucho tiempo. Pensé que mi manera de moverme y reaccionar podía hacer que Kkeomeoksari quedara más tierno y con más encanto, así que, imaginando y hablando con el director, construimos la interpretación.

También me interesa la química entre Gu-cheon y Saeng-gang. Entre los espectadores hay un acalorado debate sobre si su relación es romántica o no. ¿Cómo define usted la relación entre ambos?

Desde el principio en nuestro guion no había romance (risas). La relación entre Gu-cheon y Saeng-gang tenía que empezar por una camaradería. Es la historia de dos personas diferentes que se encuentran y resuelven un caso, así que lo primero era que surgiera un vínculo de camaradas. A partir de ahí dejamos que las emociones derivadas se desarrollaran con cierta apertura para que los espectadores pudieran completarlas con su propia imaginación. Me ha encantado ver la diversidad de opiniones del público; me alegra comprobar que el resultado ha ido en la dirección que buscábamos.

Trabajó con veteranos como Jo Seung-woo y Jang Young-nam. ¿Qué recuerda de la experiencia de rodar con esos compañeros veteranos?

Creo que pasé más tiempo interactuando con los fantasmas —los gui-mae, en el universo de la serie—, con Saeng-gang, con el agua, con el fuego y con los distintos espacios (risas). La verdad es que las escenas en las que aparezco junto a Jo Seung-woo y Jang Young-nam no deben llegar a diez. Por eso pensaba que me habría gustado compartir más momentos con ellos y rodar escenas más detalladas y emocionalmente variadas. En ese sentido envidié a otros actores.

Es una obra en la que, del episodio 1 al 8, aparece en cada capítulo una secuencia de acción de Gu-cheon. Tras ver el resultado, ¿qué secuencia de acción le dejó más satisfecho?

La verdad es que me gustan casi todas las escenas de la parte 1 a la 8, así que cada vez que me preguntan podría señalar una distinta. Si tengo que elegir ahora, me quedo con la primera escena: cuando Gu-cheon entra en el estanque y comienza su paso al mundo de los espíritus. También me gustó la escena de acción con el byeolgam del episodio 3: fue la primera escena de acción que filmé y se rodó con un brazo robótico, un equipo especial llamado Trinity, así que fue muy novedosa. En esa escena los efectos por ordenador se usaron solo en el fondo; el resto se rodó de forma práctica.

Quisiera preguntarle también por el desenlace. Al final Gu-cheon vuelve atado con cadenas. Se lanzó a pelear contra el gui-mae primigenio, pero ¿cómo regresó con vida? ¿Es un guiño a una posible segunda temporada?

Eso también me lo pregunté (risas). Está claro que frente al gui-mae primigenio él decide volver a lanzarse al mundo de los espíritus con la idea de ‘si voy a convertirme en un demonio, al menos voy a intentarlo’. Me contaron que luchó contra el gui-mae primigenio junto a Kkeomeoksari. Pero la pelea terminó en fracaso y, de alguna forma, consiguió escapar para sobrevivir. También podría haber hecho otro tipo de pacto con el gui-mae primigenio. Si hubiera una segunda temporada, creo que sería interesante arrancar mostrando cómo Gu-cheon, Kkeomeoksari y ese gui-mae primigenio se enfrentan y logran escapar, con escenas de persecución y acción.

〈Donggung〉 es su regreso tras el servicio militar y abre la etapa de Nam Joo-hyuk en sus 30 años. Tras dejar atrás el rótulo de “estrella juvenil” de los 20, ¿cómo le gustaría que se recuerde a Nam Joo-hyuk en los treinta?

En mis veintitantos mi sueño y objetivo era ser el actor que se asocie a la juventud. En los treinta me gustaría que se me identificara con una gama más amplia de géneros y registros. Gu-cheon de 〈Donggung〉 es el primer personaje situado en ese nuevo punto de partida para mis treinta. A quienes han seguido mis trabajos hasta ahora me gustaría que, al verme en escenas de acción y entregarme por completo, pensaran que puedo crecer como un actor con muchas posibilidades. Yo me presentaré siempre con esa mentalidad, así que me gustaría que se mantengan curiosos por lo que venga.

¿Cuál es el próximo proyecto del actor Nam Joo-hyuk?

Estoy rodando una obra del director Yoo Su-min titulada 〈Code〉. No sé hasta qué punto puedo adelantarlo, pero no tengo ninguna duda de que verán otra cara muy distinta de Nam Joo-hyuk. Mi objetivo no es ser un actor estable y previsible, sino probar diversos géneros; por eso durante un tiempo quizá no verán la imagen a la que se han acostumbrado (risas).