[Photos &] « Je me bats à chaque fois contre le bouton de fermeture » : Lee Sang-yeob se confie sur les formats courts… Le réalisateur Lee Byung-hun raconte avoir été durement réprimandé, au cœur de la conférence BCWW 2026

Lee Sang-yeob et Lee Byung-hun affrontent le « bouton X » des formats courts… 60 % d’économies grâce à l’IA

La conférence BCWW 2026 présente les coulisses de la production de 70 œuvres et un modèle de coopération fondé sur la transparence des données

Alors que l’écosystème médiatique connaît de profonds bouleversements, des créateurs issus des médias traditionnels ont raconté les difficultés très concrètes rencontrées en se lançant sur le marché encore peu familier des « formats courts ». Entre le rythme effréné imposé pour empêcher à chaque instant les spectateurs de décrocher et un environnement de production qui bouleverse les codes établis, ils ont reconnu, lors de la conférence « BCWW 2026 », le changement de paradigme à l’œuvre dans les médias et souligné la nécessité de nouveaux modèles de coopération ainsi que de solutions technologiques.

Repousser les limites du rythme : un combat pour survivre face au bouton de fermeture

« C’était comme monter à bord d’un train lancé à toute vitesse avec les spectateurs. À chaque instant, il fallait empêcher l’apparition du bouton rouge “X”, situé en haut à droite de l’écran, qui permet de fermer la vidéo. »

L’acteur Lee Sang-yeob est revenu sur son expérience des séries en formats courts lors de la conférence « BCWW 2026 », organisée le 15 à COEX, dans l’arrondissement de Gangnam, à Séoul, dans le cadre du marché international de l’audiovisuel. Il a décrit un environnement impitoyable où le moindre instant d’hésitation est proscrit, expliquant comment l’essoufflement des premières scènes s’est progressivement transformé en un divertissement riche en sensations fortes.

Condenser et démontrer le récit : les arguments pour convaincre les acteurs confirmés

Lee Sang-yeob, qui avait pris les devants en entrant sur ce marché l’an dernier dans le rôle principal de la série de la plateforme mondiale DramaBox « Une vie conjugale comme une tempête », a livré une analyse acérée du point de vue d’un créateur issu des médias traditionnels. Il a combattu l’idée reçue selon laquelle ces œuvres seraient destinées à une consommation légère, en défendant le principe suivant : « Le fait que les spectateurs puissent les regarder facilement ne doit pas conduire à traiter les créateurs avec légèreté. » Si l’essence du jeu reste la même, les codes propres aux formats courts, qui imposent d’aller directement vers les extrêmes émotionnels sans laisser le temps au récit de s’installer, font de chaque scène une petite fin en soi et un défi sans fin.

Il a également souligné que, pour attirer davantage d’acteurs confirmés, il fallait les convaincre par des personnages et des récits séduisants, plutôt que de se contenter de prendre une longueur d’avance sur le marché. Il a appelé à multiplier les réussites d’œuvres de qualité.

Le terrain inconnu des réalisateurs chevronnés : diversifier les genres au-delà de la dopamine

Pour les réalisateurs au sommet de leur carrière dans les médias traditionnels, les formats courts ont eux aussi constitué une épreuve particulièrement exigeante. Le réalisateur Lee Byung-hun, qui a signé « Le père de l’enfant est un ami homme », a raconté s’être approché de ce format par curiosité avant de se faire sévèrement réprimander. Il a souligné la nécessité d’un nouvel apprentissage technique et émotionnel, radicalement différent des mécanismes narratifs traditionnels. Selon lui, le marché évoluera à l’avenir vers une plus grande diversité des genres, au-delà de la seule stimulation et de la dopamine, et il a appelé à mettre en place un système garantissant les droits des créateurs.

Le réalisateur Oh Ki-hwan, auteur du film « Le B.A.-BA du travail », a lui aussi expliqué avoir achevé trois œuvres en un mois et être actuellement en train d’en produire 70 autres au format court, à la suite. Il a insisté sur la nécessité de savoir surfer avec souplesse sur les vagues des médias, comme il avait fallu s’adapter à la fin de l’ère de la pellicule.

Surmonter le dilemme des plateformes : transparence des données et économies de ressources grâce à l’IA

Le dilemme de la structure du marché et les moyens de le dépasser ont également fait l’objet d’un examen approfondi. Vera Liu, directrice de la plateforme mondiale « ReelShort », a défendu l’importance de la qualité des œuvres au-delà de la seule expansion quantitative, faisant de l’offre de valeur la priorité absolue pour fidéliser les abonnés opportunistes. Jung Geun-wook, directeur général de KT Studio Genie, a vivement affirmé que la transparence du « partage des données » devait être un préalable à la production en série de contenus de qualité.

La conférence a notamment mis en avant de nouvelles possibilités grâce à la « combinaison avec l’IA ». Le réalisateur Lee Chang-woo a présenté le cas de « Le registre du retour de Mu-sin », un format court fondé sur l’IA qui a permis de réduire de manière spectaculaire, de 50 à 60 %, les ressources nécessaires à la production. Cette avancée pourrait constituer un tournant décisif en ouvrant une nouvelle voie à l’adaptation mondiale en prises de vues réelles de superpropriétés intellectuelles jusqu’ici freinées par l’ampleur des barrières financières, selon les analystes.