[Fotos] «Lucho cada vez contra el botón de salida»: Lee Sang-yeob confiesa su experiencia con el formato corto; el director Lee Byung-hun admite que «recibió una buena reprimenda» en la conferencia BCWW 2026

Lee Sang-yeob y Lee Byung-hun, en lucha contra el botón «X» del formato corto… un ahorro del 60% al combinarlo con IA

La conferencia BCWW 2026 presenta los entresijos de la producción de 70 obras y un modelo transparente de colaboración basado en los datos

En plena transformación del ecosistema mediático, creadores consolidados contaron de primera mano las dificultades que afrontaron al adentrarse en el desconocido mercado del «formato corto». Desde el ritmo frenético necesario para evitar que el espectador abandone el contenido en cualquier momento hasta un entorno de producción que rompe con las reglas tradicionales, los participantes reconocieron el cambio de paradigma mediático durante la conferencia «BCWW 2026» y subrayaron la necesidad de nuevos modelos de colaboración y alternativas tecnológicas.

Romper los límites del ritmo: una lucha por sobrevivir frente al botón de salida

«Era como subir a un tren desbocado junto a los espectadores. Defender en cada instante el botón rojo de salida con forma de “X”, situado en la esquina superior derecha de la pantalla, era el reto constante».

El actor Lee Sang-yeob recordó así su incursión en los dramas de formato corto durante la conferencia «BCWW 2026», celebrada el día 15 en el centro de convenciones COEX, en el distrito de Gangnam de Seúl, dentro del mercado internacional de contenidos audiovisuales. Señaló la dureza de un entorno de ritmo vertiginoso que no permite ni una vacilación fugaz y explicó cómo la respiración entrecortada de los primeros compases fue transformándose poco a poco en un juego cargado de suspense.

Comprimir y demostrar la historia: el arma para convencer a los actores consagrados

Lee Sang-yeob, que el año pasado se incorporó por iniciativa propia al mercado al protagonizar el drama de la plataforma global Dramabox «Una vida matrimonial como una tormenta», ofreció una aguda reflexión desde la perspectiva de un creador consolidado. Combatió el prejuicio de que estos contenidos están destinados a un consumo ligero con una filosofía clara: «Que el público los disfrute cómodamente no significa que también debamos tratar con ligereza el trabajo de los creadores». La esencia de la interpretación sigue siendo la misma, pero la particular gramática del formato corto, que obliga a saltar directamente a los extremos emocionales sin acumular una historia, convirtió cada escena en un pequeño desenlace y en un desafío constante.

Además, insistió en que, para facilitar la llegada de actores consagrados, no basta con adelantarse al mercado: primero hay que convencerlos mediante personajes e historias atractivos. También reclamó que se acumulen casos de éxito de producciones bien elaboradas.

El territorio desconocido para los directores veteranos: diversificar los géneros más allá de la dopamina

El formato corto también supuso una dura prueba para directores que habían alcanzado la cima en los medios tradicionales. Lee Byung-hun, director de «El padre de un niño es el amigo de una mujer», confesó que se acercó al formato por curiosidad y acabó recibiendo una buena reprimenda. A partir de esa experiencia, planteó la necesidad de un aprendizaje técnico y emocional completamente distinto al de los negocios narrativos tradicionales. El director auguró que el mercado evolucionará hacia una mayor diversidad de géneros, más allá del estímulo y la dopamina, y reclamó la creación de un sistema que garantice los derechos de los creadores.

Oh Ki-hwan, director de la película «El arte de la seducción», también explicó que terminó tres obras en un mes y que actualmente trabaja en la producción consecutiva de 70 contenidos de formato corto. Defendió que, del mismo modo que la industria se adaptó en el pasado al final de la era del celuloide, hoy resulta imprescindible adoptar una actitud flexible para surcar las olas de los medios.

Superar el dilema de las plataformas: transparencia de los datos y ahorro de recursos mediante la IA

La conferencia también abordó en profundidad el dilema estructural del mercado y las posibles vías para resolverlo. Vera Liu, directora de la plataforma global «Lilshort», destacó la importancia de la calidad, más allá del crecimiento cuantitativo, y señaló como prioridad ofrecer valor para retener a los suscriptores oportunistas. Jeong Geun-wook, director ejecutivo de KT Studio Genie, defendió con firmeza que la transparencia en el «intercambio de datos» debe ser una condición previa para producir contenidos de alta calidad a gran escala.

La «combinación con IA» abrió especialmente nuevas posibilidades durante la conferencia. El director Lee Chang-woo presentó el caso del contenido de formato corto basado en IA «El regreso del dios marcial», con el que logró reducir de forma drástica, entre un 50% y un 60%, los recursos de producción. Los analistas consideran que puede convertirse en un impulso decisivo para abrir una nueva vía a la adaptación global a imagen real de superpropiedades intelectuales que hasta ahora se habían visto frenadas por las enormes barreras de capital.