[2024 BIFAN 10호] 〈유마 카운티의 끝에서〉 프란시스 갈루피 감독, 맷 오닐 프로듀서 인터뷰

​발 빠른 관객이라면, 프란시스 갈루피라는 이름을 그의 작품보다 빨리 만났을 것이다. 이 감독은 장편 데뷔작 <유마 카운티의 끝에서>를 공개한 후 최근 <이블 데드> 신작에 합류하는 쾌거를 이뤘다. 부천국제판타스틱영화제는 <유마 카운티의 끝에서>를 초청해 이 허무주의로 가득한 프란시스 갈루피 월드를 관객들 앞에 세웠다. 유마 카운티의 마지막 주유소에서 기름 트럭을 기다리는 식칼 판매원, 그리고 그 주유소에 도착한 2인조 무장강도의 이야기는 다른 방문객들의 합류로 예상 밖의 전개를 보여주며 전 세계 관객들을 흔들었다. 이 지독한 세계를 완성한 프란시스 갈루피 감독, 그리고 맷 오닐 프로듀서에게 영화의 이야기를 직접 들어보았다.

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이번 영화를 제작하면서 운이 정말 좋았다 싶은 순간이 있는지 궁금하다.

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프란시스 갈루피 감독 감독 준비를 엄청 열심히 했다. 샷 디자이너라는 프로그램을 써서 사전시각화도 하고, 언리얼 엔진으로 비주얼라이징도 했다. 줌 인터뷰로 배우들하고도 얘기하고. 이렇게 준비를 많이 할 수 있는 것부터 운이 좋았다. 시나리오를 쓸 때 각 배우들을 상상하고 맞춤으로 썼는데 그 배우들을 다 캐스팅할 수 있어서 가장 운이 좋았던 것 같다.

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짐 커밍스 배우는 프로듀서님처럼 연기와 영화를 만드는 활동을 병행하고 있다. 그와의 작업은 어땠나.

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프란시스 갈루피 제가 진짜 팬이어서 (작품을) 쓸 때도 이 캐릭터에 이 배우를 생각했다. 전에 만난 적은 없어서 이메일로 연락했는데, 한 번 만나자고 하더라. 만나서 몇 시간 동안 <사우스파크> 얘기만 했다. (웃음) 독립영화 시스템으로 영화를 만드는 정신이 잘 맞아서 친해졌고, 본인이 배우와 감독의 관계를 잘 알고 있어서 좋았다. 사람들이 (짐 커밍스는 감독도 했으니) 선 넘은 적 없냐고 묻는데 그는 이 영화에서 “나는 배우일 뿐”이란 태도를 유지했다. 그래도 혹시 현장에 비가 오거나 하면 “우리 영화 되게 잘 되려나 봐” 이런 식으로 얘기하며 기운을 붙들어줘 서로를 존중하는 관계였다.

 

 

촬영한 장소가 굉장히 다양한 영화의 촬영장인 걸로 알고 있다. 이곳을 촬영장으로 사용하게 된 계기는?

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맷 오닐 프로듀서 감독이 알아왔다.

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프란시스 갈루피 단편을 만들 때부터 구체적인 장소를 정하고 영화를 만들었다. 그때는 무료로 쓸 수 있는, 친구 집이나 사막에 버려진 집 같은 곳으로 정했는데, 이번엔 어떤 곳으로 할까 하고 LA를 돌아다니던 중 찾았다. 그때는 이렇게 상업적으로 자주 사용되는 곳인지 몰랐다. 무료도 아녔고 비쌌다. 그래도 그 안에 필요한 모든 공간이 다 있었기에 예산 대부분을 대여에 썼지만 너무 좋았다. 만일 대여할 수 없었다면 완전 제로부터 시작했을 것이다.

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프로듀서님에게 질문드리자면, 감독님의 요구 중 어려웠던 것이 있었는지 궁금하다.

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맷 오닐 단편 시절엔 펑크록 스타일로 “일단 해보자!”하고 시작하지만, 이번 영화는 장편인 데다 규모가 있었다. 거기에 배우조합의 허가도 필요했고. 그래서 행정적으로 준비하는 것에서 어려웠지, 제작 과정에선 크게 어려운 것이 없었다.

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개인적으로 1시간이 넘어가는 시점부터 <고도를 기다리며> 같은 부조리극의 느낌을 받았다.

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프란시스 갈루피 대사가 많고 한 공간이다 보니 공연처럼 느껴질 수도 있겠다 싶긴 했다. 실제로도 연극처럼 느꼈다는 사람들도 있고. 제작 단계에선 그런 느낌이 안 들도록 인테리어나 디테일을 영화적으로 하기 위해 애를 썼다. 가장 많은 영향을 받은 건 알프레드 히치콕의 <다이얼 M을 돌려라>였다.

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영화 안에 영화 관련 대사가 많은데, 감독님의 영화 취향인지 궁금하다.

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프란시스 갈루피 마일스와 시빌 캐릭터가 영화를 정말 많이 언급하는데, 마일스를 시네필이자 영사기사로 설정했기 때문이다. 대사로 <황무지>(테렌스 멜릭), <리피피>(Rififi, 줄스 다신)를 언급하는데, <싸이코>(알프레드 히치콕)도 그렇고. <황무지>와 <리피피> 모두 정말 좋아하는 영화인데, 그중 <리피피>를 정말 좋아한다. 아주 훌륭한 영화다. 원래도 돈 시겔이나 샘 페킨파의 영화를 좋아한다. 하나 덧붙이자면, 유재선 감독의 <잠>을 보았는데 정말 너무 좋았다. 가장 좋아하는 호러 중 하나다.

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황무지에서의 일이라서 감독님의 단편 <하이 데저트 헤일>이 연상되기도 한다. 이런 배경을 주로 사용하는 이유가 있다면.

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프란시스 갈루피 일단 싸다.(일동 웃음) 먼지가 휘날리는 그런 모습에서 미국스러운 요소가 있다. 고립된 사막의 느낌, 먼지가 휙 날리는 그런 모습에 제가 미학적으로 끌리는 것 같다.

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이번 영화를 만들면서 가장 기억에 남는 순간이 있다면?

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맷 오닐 촬영 첫날은 정말 좋았다. “이번 영화 쉽게 찍겠는데?” 이런 생각을 하고 있었는데, 다음날 그 사막에 폭우가 쏟아졌다. 바람 불고 조명 다 꺼지고 물 새고 난리도 아녔다. 그거 말고도 마지막 트럭 폭파 장면을 앞두고 있는데 갑자기 폭풍이 온다는 것이다. 그래서 연방정부에서 화기 관련 금지령이 내려졌다. 그래서 풍속을 계속 체크하면서 안된다, 이러면 안 된다, 하고 있었는데 딱 가능한 시점에 “지금밖에 없어!”하고 한 번에 찍었다. 다행히 VFX 단계에서 촬영한 것의 두 배 가량 크게 만들어서 그 한 장면으로 완성할 수 있었다.

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프란시스 갈루피 좋은 일도 많았지만 원래 안 좋은 일이 기억에 남는다. 갑자기 차가 안 움직여서 스태프들이 차를 밀면서 찍었다. (일동 웃음) 폭우가 쏟아져서 추운 날이 있었는데, 그날은 샷 하나 찍고 다 옷 갈아입고. 감독 입장에선 상황이 최악이었다. 촬영 중 한 배우를 교체하게 돼 전날 찍은 걸 다시 찍은 것도 있고. 그렇지만 같이 있을 때는 여름캠프처럼 재밌게 지냈다. 서로 굉장히 잘 맞아서 즐겁게 지냈던 기억도 난다. 안 좋은 일이 있더라도 감독은 그걸 다 해결하고 영화를 만드는 사람이니까. 장면마다 그런 코멘터리 자막을 달 수도 없는 노릇이고.(웃음)

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오늘 (인터뷰를 진행한 10일) 저녁에 영화 상영 후 GV도 진행한다. 한국 관객들이 특히 마음에 들었으면 싶은 포인트가 있다면.

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프란시스 갈루피 상영할 때 걱정을 한다. 스페인에서 상영할 때도 그랬다. 굉장히 다크코미디, 블랙코미디로 웃기는 영화인데 동시에 미국적인 요소가 많다. 그래도 스페인에서 상영했을 때 반응이 좋았다. 짐 커밍스랑 얘기하면서 “우리만 재밌나 봐 어떡하지” 그랬는데 관객들이 재밌게 받아들여 주셨다. <파고>가 코미디 영화지만, 시리어스한 영화라고 생각하는 사람도 있으니까.

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맷 오닐 그런 부분이 정말 재밌다. 미국에서 상영했을 때 관객들이 영화 속 코미디를 이해하고 있다고 알 수 있었다. 스페인 상영 때 확실히 걱정이 됐는데, 미국 관객들이 웃지 않는 곳에서 웃더라. 잔인하고 피가 나오는 장면에서도 좀 더 반응이 좋았고. 그래서 한국관객들이 어디서, 어떤 것에 웃을까, 우리의 코미디를 느끼실 수 있을까 궁금하다.

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프란시스 갈루피 전 니힐리스트, 그러니까 허무주의자여서 이런 허무주의적 개그를 정말 좋아한다. 봉준호 감독의 <살인의 추억>을 정말 웃긴 영화라고 생각하는데, 그런 느낌을 관객들이 받으셨으면 좋겠다. 물론 그 작품은 마스터피스에 감독님은 거장이시지만.

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감독님은 <이블 데드> 스핀오프 프로젝트를 맡았는데, 혹시 얘기해줄 수 있는 것이 있다면.

 

​프란시스 갈루피 작업 중이긴 하지만 아직 말해줄 수 있는 건 없다. 다만 <이블 데드>는 제가 영화를 만들고 싶어지도록 영감을 준 영화였기에, 굉장히 영광이다.