"二つの人生" 検索結果

メガボックスはポン・ジュノ監督に続き、ヨン・サンホ監督の初期作も公開する. 最近、〈夏の夜〉（ホ・ガヨン監督）、〈眼鏡〉（チョン・ユミ監督）など短編映画を発表してきたメガボックスは、「短編映画」というブランドでポン・ジュノ監督の初期短編〈地理滅裂〉を公開した. 続いて、17日にはヨン・サンホ監督の初期短編アニメーション〈地獄：二つの人生〉を公開すると発表した. 〈地獄：二つの人生〉は、ヨン・サンホ監督が2003〜2004年に制作したアニメーション連作で、天国や地獄に行くと宣告された人物たちの物語を描いている.

イ・ホス（パク・ジニョン）という人物にどうやって愛着を持たないことができるだろうか. 穏やかな表面の下に深い流れを秘めた湖のように、イ・ホスは内面的な成長痛を乗り越えてしっかりと立ち上がった人物である. イ・ホスは現実に疲れたユミレ（パク・ボヨン）と、自由に生きているように見えるユミジ（パク・ボヨン）の両方を理解しながらも、彼らの人生に軽々しく介入したりアドバイスしたりせず、一歩引くことができる成熟さを見せる. イ・ホスはミジの言葉を借りれば「バカじゃないか」と思うほど「正しいこと」を追い求める人物である. 彼は自分の信念に従って大手法律事務所を辞め、弱者を弁護する.

ある日突然、世間中から後ろ指をさされたら. そして、まともに反論する機会さえ与えられず、出自だけを理由に非難を浴びせられたら、耐えられるだろうか. 映画の中だけの話のような出来事を実際に経験し、ついに反論の機会を得た人がいる. 在日コリアン3世の人権活動家、辛淑玉だ. 11月11日公開の〈ホルモン〉は、〈カウンターズ〉で2010年代の日本に広がったヘイトデモの現場を捉えた李一河監督の新作ドキュメンタリーだ. 監督はヘイトデモに抗議する現場で出会った辛淑玉にたちまち引きつけられ、彼女の人生と、当時のヘイトをあおる番組の標的となった出来事を描くことにした.

※ 〈エディとアリス：テイク〉 キム・イルラン監督インタビューの続きです. 前編はこちら. ​ タイトルにある「エディとアリス」という二人に近づき、それぞれの選択を比較する効果も生まれているように感じます. 映画の多くの場面で、意図的に二人をデカルコマニーのように捉えているのが見て取れました. ​ エディとアリスの物語は途中で入れ替わりますよね. 私はそれを蝶番のように考えました. ぴったり折りたたむと、ほとんど同じです. たとえば、アリスが夜に梨泰院を通って家へ帰る場面があるとすれば、エディが昼に梨泰院を横切って歩く、ほとんど同じ構図の場面が出てきます.

女性専用浴場. おそらく多くの女性にとって、なじみ深くありふれた空間だ. カメラが据えられ、照明が明るくなると、撮影が始まる. 浴槽に入った女性の顔を、汗なのか涙なのか分からない水が伝う. 私たちが目にするのは、そのなじみ深さの中に入り込んだ「見慣れない感情」だ. まるで一本の映画のようなこの浴場のシーンは、ドキュメンタリー〈エディ・アリス：テイク〉のワンテイクである. 照明監督でトランスジェンダー女性のアリスが、同じくトランスジェンダー女性のエディを撮影するためのセッティングを行う. 撮影現場には、ドキュメンタリーの演出家の姿も見える.

人間らしさに満ちた物語が、人間らしさに満ちた俳優と出会った. ミンジュン（ジャスティン・ミン）は、初対面のチュニ（キム・ヘオク）にいきなりため口で話しかける. 敬語とため口の間にある上下関係や礼儀、その微妙な距離感を知らない異邦人の言葉遣いは、無礼というより、むしろ互いの垣根を取り払うきっかけになる. 二人の距離は一気に縮まり、やがてミンジュンはチュニを「お母さん」と呼ぶようになる. チュニとミンジュン、そしてピアノの才能を持つ少年ソンチャン（パク・デホ）は、血のつながりではなく、音楽と真心で結ばれ、家族になっていく.

李滄東監督の8年ぶりの新作〈可能な愛〉は、第31回釜山国際映画祭（BIFF）のアイコン部門に招待され、国内の映画祭の観客には初めて披露された. 第83回ベネチア国際映画祭で韓国映画として初めて審査員大賞を受賞した後のことだ. 李監督とチョン・ドヨン、ソル・ギョング、チョ・インソン、チョ・ヨジョンは10月7日のオープントークで観客と率直かつ愉快な対話を交わし、釜山での公式日程の最後となったGVでは作品の視点や構造、結末に至るまで深い議論を行った. 二つの場で交わされた言葉を以下に紹介する.

トランス女性のエディとアリスのトランジションを通じ、見慣れない変化と対面する感覚を映画的な形式で演出したメタ・ハイブリッド・シネマ〈エディ・アリス：テイク〉が、マスコミ・配給向け試写会と記者懇談会を盛況のうちに開催した. 上映後に開かれた記者懇談会で、メガホンを取ったキム監督は、映画を始めたきっかけについて「映画用語の『画面転換（トランジション）』は、ドキュメンタリー監督である私にとって非常になじみ深い言葉だった. 一方で、エディとアリスに出会い、当事者が自らのアイデンティティーを変化させ、解釈していく過程も映画とよく似ていると感じた」と語った.

※ 〈暗殺者(たち)〉 ユ・ヘジンのインタビューは、前編から続きます. 印象的な場面は、国歌が流れる中でチョルグが国旗に敬礼せず、とぼとぼとした足取りで歩く場面です. チョルグが感じたであろう裏切り感か、虚しさか. そうした感情が一番大きかった. 脚本を受け取ったときも「どう表現すべきか」と悩んだ部分だ. 現場では日没までの時間が限られるため早く撮らなければならないが、監督の細部へのこだわりにややもどかしさを感じた. （笑）私としては期待も大きく愛着もあるからこそ、やはり物足りなさも感じている. 監督は「ヘジンさん、よくやった」と言ってくれたが.

映画音楽は、映像や台詞だけでは届かない感情をすくい上げ、ときに作り手の意図を照らし出す. 映画音楽を手がかりに作品へ近づく――『チュ・アヨンのオルゴール』は、そんな視点から映画の声を聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい）ドン・ハーツフェルト監督のアニメーション 〈良き日〉(It’s Such a Beautiful Day)は、記憶を失いつつある一人の男の物語を通じて時間の本質を探る作品である. 米国インディペンデント・アニメーション界で芸術性を評価された監督、ドン・ハーツフェルトは、キャラクターと背景の細部描写を最小限にとどめるミニマリズムのスタイルを貫く.