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「社内恋愛」のジンクスを破った主体的な決断…仕事も愛もつかみ取った完璧なフィナーレtvNの月火ドラマ「明日も出勤. 」が、胸のすくようなカタルシスをもたらし、見事に余韻の残る締めくくりを実現した. 社内恋愛の発覚という危機を、突然の退職と新たな挑戦に切り替えた「カン・シウ」（ソ・イングク）と「チャ・ジユン」（パク・ジヒョン）の物語は、視聴者に深い余韻を残した. 最終回は視聴率「4. 6％」を記録し、上質なオフィス・ロマンスの格を証明した. 29日、視聴率調査会社ニールセン・コリアが発表した指標によると、前日に放送された「明日も出勤. 」最終回（12話）は、全国世帯基準で「4. 6％」の視聴率を達成した.

※〈トングン－呪いの宮－〉 俳優ナム・ジュヒョクのインタビューは 1部から続きます. 現実世界と鬼の世界でのクチョンの外見の違いも目立ちました. スタイリングはどのように差を付けたのかお聞かせください. 現実世界では髪を結い上げ、風水師としての衣裳を着ています. 端的に言えば、現実世界は“学ぶ側”を意識したスタイリング、鬼の世界はより動きや表現を重視したスタイリングにしました（笑）. 鬼の世界は動きが多い場面が多いので、髪や衣裳をより緩くし、現実世界では事件解決の作戦を練り捜査する姿を意識して外見を作り上げました.

［OTT評価］Netflixシリーズ 〈東宮〉が先月17日に公開されました. 〈東宮〉は、「鬼(⻤)」の世界を行き来できる力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱える宮女のセンガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを突き止めることで展開していく物語を描いたシリーズです. 皆さんは 〈東宮〉をどのようにご覧になりましたか. シネプレイの記者たちが 〈東宮〉を一気見した感想を伝えます.

※〈ホープ〉のチョ・インソンのインタビューは第1部から続きます. 架空の存在を想像して演じるのは大きな挑戦だったはずです. 特に後半、ソンギが巨大な異星の知性体と対面した際、眼球の動きで見せた細かな表情が印象的でした. 演技の裏話を伺えますか. 実はアクションも重要でしたが、それ以外の場面を立ち上げるのも難しかったです. リアクションがいちばん大事でしょう. 例えば〈密輸〉(2023)でクォン上士（チョ・インソン）が登場した場面では、私自身は何もしていませんでした. しかしキム・ヘス先輩がどう反応するかによって、相手の反応次第で、こちらの人物像が立ち上がるんです.

チョ・インソンは、ナ・ホンジン監督の新作〈ホープ〉で極限の実演アクションに挑んだ. CGに頼らず、走り、ぶら下がり、耐え、全身で体を張ることで生まれたのは、生身にしか出せない切迫した映画的快感だ. 彼は過酷な現場について「頭がおかしくなるほどやるしかない」「ここまで来たらあきらめられない」と語り、その決然たる覚悟を示した. まるで〈ホープ〉の中で必死に生き残ろうともがくソンギ（チョ・インソン）の粘り強い生存本能を思わせる.

※〈ホープ〉のナ・ホンジン監督のインタビューは 1部 からの続きです. ※このインタビューには結末に関するネタバレと解釈が含まれます. 映画完成前、監督はマイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら、異星人役の俳優たちを主人公のように考えていたと語っていました. 劇中で異星人の正体が明かされるのは結末に至ってからです. 映画の外側にある物語を念頭に置いていたのか、それとも劇中で彼らを主人公として見てほしいという意味だったのか、教えてください. 前者です. 後者だとしたら私があまりに無節操でしょう（笑）. 映画の外側にある物語について勝手に解釈してほしいとは思いません.

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

「システム」の崩壊が呼んだアナログの逆襲、そしてヒューマニズムの勝利TVINGオリジナル・シリーズ『炊事兵伝説になれ』が、全国世帯基準視聴率7. 6％という有意義な足跡を残し、大団円の幕を下ろした. 単なる軍営ファンタジーを超え、現代社会のシステム万能主義に重い問いを投げかけたこの作品は、ウェルメイド・コンテンツの新たな地平を切り開いた. 最終回で主人公『カン・ソンジェ』（パク・ジフン役）』が直面した『サンテチャン』能力の突然の喪失は、単なる劇的危機ではない. これはアルゴリズムや抜け道に依存する現代人への、哲学的な隿喩（メタファー）だ.

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈箱の中の羊〉は是枝裕和監督の最も野心的な作品である. これまで繰り返してきた代替的な家族の物語を継承しつつも、人間中心の視点の限界を破り、自然や霊性まで家族の範囲を拡張しようとしている. 同時に、家族メロドラマやリアリズム演出の巨匠として確立した自身のイメージを脱し、自身が親しんできたSF志向を前面に押し出し、〈空気人形〉(2009)に続いて再びSFへ挑んだ. しかしその野心は過剰に傾き、結果として欲張りに終わった印象も残す. 〈箱の中の羊〉は今年のカンヌ映画祭で初公開された後、辛辣な批評が相次ぎ、筆者も本作の作りに失望を隠せなかった.