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6月24日公開の〈スーパーガール〉は、ジェームズ・ガンが総指揮するDCユニバース（DCU）の劇場映画第2作で、言わばDCUの“2番打者”が打席に立った作品だ. 2025年公開の〈スーパーマン〉と緩やかに世界観を共有し、愛犬クリプトと旅に出たスーパーガール（ミリー・アルコック）が、復讐を誓った少女ルーシー（イヴ・リドリー）を助けることで生じる出来事を描く. 果たして〈スーパーガール〉はDCUの順調な道筋をしっかりと受け継げるだろうか. 公開前の報道向け試写で本作を観賞し、後記をお届けする. 〈スーパーガール〉は、先に公開された〈スーパーマン〉の後日譚として、カラ・ゾー＝エルの日常を描くところから始まる.

息が詰まるような猛暑を一気に凍りつかせる、映画館の血の反撃が始まる. 今年の夏は、単なる驚きにとどまらず観客の深淵へ踏み込む『スリラー』と『ホラー』の傑作4本が出撃の準備を整えた. 圧倒的なサスペンスで武装した期待作の顔ぶれを徹底分析する. 闇に飲まれた視界、感覚を支配する極上サスペンス 今月24日に公開される韓国スリラー『ヌンドンジャ』は、遺伝性の病で視力を失っていく写真家ソ・ジン（シン・ミナ）――彼女が、弟の死にまつわる残酷な真実を暴き出す追跡劇だ. 俳優『シン・ミナ』が双子の姉妹役で息をのむ1人2役を見事に体現する.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.

7月4日（土）からディズニープラスで毎週土曜、日曜に公開される 〈『結婚の完成』〉は、離婚直前に誘拐された妻を救うため、情け容赦のない犯罪者と極限の死闘を繰り広げることになる一人の男の危うい犯罪スリラーだ. とりわけ、ナムグンミン、キム・デミョン、イ・ソル、イサンヒなど、信頼して見られる俳優たちの強烈な演技の相乗効果に加え、 〈ハイパーナイフ〉、 〈昼と夜〉などを通じて独創的なジャンル演出力を披露するキム・ジョンヒョン監督の出会いが大きな注目を集めている.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

アルベール・セラ監督の作品が国内で正式に公開されるのは、今回が初めてだ. 〈孤独の午後〉は、現代映画界で最も独創的な作家として評価されるアルベール・セラ監督が、現代闘牛界の大物の一人である世界的な闘牛士アンドレス・ロカ・レイの姿を間近にとらえて描いた作品である. 衣装を身につける瞬間から、闘牛の後に訪れる沈黙まで、闘牛の世界を執拗に捉えた映画だ. インタビューや解説は一切なく、闘牛に関するイメージとサウンドのみで構成されるこの作品は、人間と動物、生と死、美と暴力が交差する瞬間を執拗に見つめる.

初めて聴く曲なのにどこかで聞いたことがあるような感覚. 初めて見るステージなのにどこかで見たような既視感. 6月3日に公開された〈ワイルド・シング〉を観た観客なら、おそらくそう感じただろう. 本作は、懐古的な意匠にとどまらず、物語そのものが往年の歌手や名曲を思い起こさせる作品だ. シネプレイ記者が本作から連想した歌手と楽曲を、それぞれの記憶とともにたどった. 読者も映画を見て思い出したことがあればコメントで共有してほしい.

多様性（Diversity）、平等（Equality）、包摂（Inclusion）、自負（Pride）、愛（Love）、連帯（Solidarity）の6つの価値を土台にした国内最大級のLGBTQ+文化・芸術フェア「第12回ソウル・プライドエキスポ2026」が、5月30日（土）から31日（日）までの両日、東大門デザインプラザ（DDP）で盛況のうちに幕を閉じた。

バルンサンE＆A（代表 チェ・ユンヒ、ムン・ヤングォン）がインドネシアの代表監督ジョコ・アノワル（Joko Anwar）の制作会社カム・アンド・シー・ピクチャーズ（Come And See Pictures）と共同制作し、海外セールスを担当したインドネシアのジャンル映画 〈ゴースト・イン・ザ・セル〉（Ghost in the Cell）は、4月16日の現地公開後、累計観客336万人を突破し、ボックスオフィスと海外セールスの両面で目を見張る成果を収めている.

俳優ユン・ビョンヒが、出演作を相次いで重ね、あらためて全盛期を迎えている. 〈Meotjin Sinsegye〉、〈Oneuldo Maejin Haetseumnida〉、〈21segi Daegunbuin〉と、ほぼ同時期に放映された三作のドラマに加え、今年初めには映画〈Mesodeu Yeongi〉（2026）が劇場でも公開され、スクリーンにも顔を見せた. 衰えを感じさせない“高騰”が続いている. ある人はユン・ビョンヒを〈Beomjoe Dosi〉（2017）やドラマ〈ストーブリーグ〉、〈ヴィンチェンツォ〉の“シーンスティーラー”あるいは“名脇役”として記憶しているかもしれない.