"こじれた人々" 検索結果

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい） ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

『YMCA』神話の主役 永遠のディスコ“帝王”の死去 1970年代に世界を揺るがしたディスコ・シンドロームの中心、グループ『ビレッジ・ピープル（Village People）』のリード・シンガー『ビクター・ウィリス』が74歳でこの世を去った. 1日（現地時間）、主要海外メディアによると、彼の妻は公式ソーシャルメディアを通じて「短いものの致命的な病気により夫が亡くなった」として、痛ましい胸の内を明かした. ニューヨークで生まれた『ビレッジ・ピープル』は、1977年に英国で発売されたシングル『サンフランシスコ（San Francisco）』によって、ポップ界に彗星のように登場した.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...

独特の爆発力ある歌唱力と感性で愛されてきた歌手ベン（BEN）が、元夫との結婚生活で経験した長年にわたる対立、そして出産直後に離婚を決意せざるを得なかった胸の痛い事情を涙ながらに語った. ■「生きてきた5年間ずっと抱えていた」…子どもがやって来た瞬間にも繰り返された裏切り感 24日、ユーチューブチャンネル『義姉さんはケイウィル』のウェブバラエティーコーナー『知ってるお義姉さん』第40回エピソードで、歌手ベンがゲスト出演し、これまで大衆に明かせなかった離婚プロセスの内情を率直に告白した. この日の映像で、ベンは「生きている中でいろいろなことを全部経験した気がする.

※〈ハズバンズ・イン・アクション〉に出演するコン・ミョンのインタビューは 前編からの続きです. 特に作品中の「動物病院の車」のビジュアルが多くの笑いを誘いました. 動物病院の車を初めて見たときはどう感じましたか. また、動物病院の車のドリフトアクションが印象的でしたが、どのように準備しましたか. とても愛らしかったです. 台本にも動物病院の車にしっぽと耳が付いていると描かれていました. いくつかのオプションがありましたが、美術チームはドーベルマンのような雰囲気で車を仕立ててくれました. ドリフトは私自身が運転したわけではなく、演技に役立つように隣に乗って体験してみました.

6月24日公開の〈スーパーガール〉は、ジェームズ・ガンが総指揮するDCユニバース（DCU）の劇場映画第2作で、言わばDCUの“2番打者”が打席に立った作品だ. 2025年公開の〈スーパーマン〉と緩やかに世界観を共有し、愛犬クリプトと旅に出たスーパーガール（ミリー・アルコック）が、復讐を誓った少女ルーシー（イヴ・リドリー）を助けることで生じる出来事を描く. 果たして〈スーパーガール〉はDCUの順調な道筋をしっかりと受け継げるだろうか. 公開前の報道向け試写で本作を観賞し、後記をお届けする. 〈スーパーガール〉は、先に公開された〈スーパーマン〉の後日譚として、カラ・ゾー＝エルの日常を描くところから始まる.

強烈で魅力的なキャラクターが次々と登場する「キャラクター味の良い」作品とも言える『真の教育』で、ボン・グンデは独自の存在感を放っている. KAISTを2年で早期卒業した天才でありながら、どこか頼りなさも漂うその佇まいが、作品全体のバランスを支えている. 序盤は与えられた任務をこなしながら教権保護局の中で浮いているように見えたボン・グンデだが、後半では仲間が危機に陥った際に自ら前に出て守る場面もある. こうしたボン・グンデの立体的な変化は物語の重要な軸になっている. 『真の教育』でボン・グンデが視聴者の印象に残った背景には、ピョ・ジフンが積み重ねてきた地道な歩みがあるのかもしれない.