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国内で100万人の観客をつかんだスタジオジブリの名作 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、来る8月19日の4Kリマスター版公開を確定させ、ティザーポスターを電撃公開した. 人間の持ち物を借りて暮らす10cmの少女と、人間の少年の忘れられない夏の日の思い出を描く 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、4Kリマスター版で劇場に登場する. 映画 〈借りぐらしのアリエッティ〉は、英国で最高の権威を誇る児童文学賞「カーネギー賞」を受賞したメアリー・ノートンの 「THE BORROWERS」を原作にしている.

オスカーに続きエミー賞まで、世界を魅了した『ユン・ヨジョン』の独自の歩み韓国を代表する巨匠、女優『ユン・ヨジョン』が、米国の放送界で最高の権威を誇る『エミー賞』の候補に堂々と名を連ね、グローバル・シンドロームの中心に立った. 米国の芸能専門メディア『デッドライン』によると、テレビ芸術・科学アカデミー（ATAS）が発表した『第78回プライムタイム・エミー賞』の授賞式候補リストで、ユン・ヨジョンは『ミニ・アンソロジー・シリーズ／映画部門 最優秀助演女優賞』候補に指名される快挙を成し遂げた. この記念碑的な成果をけん引した作品は、何よりもネットフリックスのオリジナルシリーズ『ビーフ～逆襲の連鎖～2』だ.

『韓国映画の永遠の羅針盤』、トニー・レインズをしのぶ韓国映画を辺境から世界の中心へと導いた「青い目の開拓者」が、私たちのもとを去った. 英国の著名な映画評論家でありプログラマーの「トニー・レインズ」が、先月8日に逝去した. アジア映画が世界舞台で主流の地位を固めるまでに、彼の鋭い洞察と献身がなければ、韓国映画のルネサンスははるかに遅れて訪れていたはずだ. 「釜山国際映画祭（BIFF）」は公式SNSを通じて、「韓国映画とアジア映画の価値を誰よりも先駆けて世界に知らせてきたトニー・レインズが死去した」として、深い哀悼の意を表した.

〈マティ・シュプリーム〉は、ジョシュ・シャフディの過去作と似ている部分がある一方で、やはり違う。いちばん決定的な理由を挙げるなら、弟のベニー・シャフディと「シャフディ兄弟」の名で共同監督した 〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、 〈グッド・タイム〉(2017)、 〈アンカット・ジェムス〉(2019)などを経て、 〈マティ・シュプリーム〉を単独で監督した点だ。ニューヨーク地下鉄でホームレスとして暮らしていた薬物中毒者アリエル・ホームズのノンフィクション 「ニューヨークでの狂った恋」(Mad Love in New York City)を原作にした...

アクション・バディムービー『リーサル・ウェポン（Lethal Weapon）』シリーズで、メル・ギブソンの相棒刑事にしてベテランの『ロジャー・マータフ』役として世界中のファンをとらえた俳優で、人権活動家のダニー・グローバー（Danny Glover）が、アルツハイマー病（認知症）を患っている事実を勇気をもって告白し、映画界の内外に深い余韻を広げている。■「名誉オスカー受賞直後の3年前に診断」…80歳直前に明かした衝撃の告白 1日（現地時間）付のAP通信など海外メディアの報道によると、ダニー・グローバーは米NBCの看板番組『トゥデイ・ショー（The Today...

Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣：ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...

「リセル・ウェポン」の伝説、記憶の黄昏のただなかで「アルツハイマー」という新たな敵と向き合うハリウッドの巨人であり「リセル・ウェポン」シリーズで時代のアクション・アイコンとなった名優「ダニー・グローバー」が、自身の「アルツハイマー」闘病の事実を公式に世界へ明らかにした. 同氏は最近、米NBCの看板朝の番組「トゥデイ・ショー」に出演し、数年にわたりその疾患と激しい戦いを続けていることを、淡々とした口調で告白した. 「病気が進行するにつれて、人生の多くの軌跡が変わり、姿を変える」との発言は、世界中の映画ファンに重い衝撃と深い余韻を同時に投げかけた.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.