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2026年の最高期待作の一つといっても差し支えない映画〈ホープ〉がついに国内で初披露された. 7月15日公開を控える〈ホープ〉は7月6日、ソウル市江南区のメガボックスCOEXでメディア向け試写会と記者懇談会を開いた. 〈ホープ〉は韓国の小さな町、ホポ港に突如異変が起き、駐在所長のボムソク（ファン・ジョンミン）、村の若者ソンギ（チョ・インソン）、巡査ソンエ（ジョン・ホヨン）がクリーチャーと対峙する過程を描く. 〈哭声（コクソン）〉以来10年ぶりのナ・ホンジン監督作であり、ファン・ジョンミン、チョ・インソン、ジョン・ホヨンという三人の顔合わせでも話題を集めた〈ホープ〉.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

2026年のハリウッドで、若手監督の台頭が鮮明になっている. 韓国でも現在興行記録を塗り替えつつある 〈バックルーム〉 をはじめ、映画祭での上映を控える 〈オブセッション〉、正式配給の見込みは低いが監督本人が配給の働きかけを積極的に行っている 〈アイアン・ラング〉 まで、ホラーを起点に新たな地盤を築く三人の若手監督を紹介する. ケイン・パーソンズ 〈バックルーム〉 1,000万ドル =〉 2億7,000万ドル 数多の才能がひしめくハリウッドで、現時点で「天才」という言葉が最もふさわしい人物の一人が 〈バックルーム〉 のケイン・パーソンズ（Kane Parsons）監督だ.

レトロがトレンドだ。20代の青春たちのファッション、音楽、小道具のどれ一つとして、Y2Kの感性が入り込まないところはない。韓国芸術総合学校 映像院出身の1990年生まれ、ハン・チャンロク監督の長編デビュー作〈チュンチュンチュン〉は、このレトロ感性をスクリーンに堂々と、そして積極的に引き寄せてきた映画だ。MTVスタイルの目まぐるしく速い画面のなかで、10代のさまよいと暴力、さまよい、罵りの言葉、欲望の感情とアクションが衝突する。2018年にワシントン・ベントンで起きた殺害事件をモチーフにした〈チュンチュンチュン〉は、三人のすれ違う欲望が招く破局を描く。

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

すでに30年. この長い歳月にわたり私たちにおもちゃの心をそのまま伝えてきた俳優たちが、新たな物語で帰ってきた. 新作 〈トイ・ストーリー5〉には、1995年の第1作以来、声の出演を続けてきたトム・ハンクス、ティム・アレン、ジョーン・キューザックがそれぞれウッディ、バズ、ジェシーとして戻ってきた. さらに、彼らとボニーの関係を脅かすスマート端末「リリーパッド」は、〈ファスト・ライブズ〉で韓国の観客に親しまれたグレタ・リーが声を担当する. 長年子どもたちの友達として愛されてきた三人の俳優と、伝説的シリーズに参加したグレタ・リーにオンライン会見で話を聞いた.

アルベール・セラ監督の作品が国内で正式に公開されるのは、今回が初めてだ. 〈孤独の午後〉は、現代映画界で最も独創的な作家として評価されるアルベール・セラ監督が、現代闘牛界の大物の一人である世界的な闘牛士アンドレス・ロカ・レイの姿を間近にとらえて描いた作品である. 衣装を身につける瞬間から、闘牛の後に訪れる沈黙まで、闘牛の世界を執拗に捉えた映画だ. インタビューや解説は一切なく、闘牛に関するイメージとサウンドのみで構成されるこの作品は、人間と動物、生と死、美と暴力が交差する瞬間を執拗に見つめる.

〈マイケル〉の興行と相まって、いちばんうれしいのは、マイケル・ジャクソンの少年期に関する記憶とともに、彼がインスピレーションを得たと告白したダンサー兼監督のボブ・フォッシを呼び出したことだ. 先の「チュ・ソンチョルの物置」で1980年のカンヌ映画祭において、黒澤明の〈影武者〉と共同でパルム・ドールを受賞した〈オール・ザット・ジャズ〉（1979）を紹介したのに続き、ボブ・フォッシの別の二作〈キャバレー〉（1972）と〈ライザ〉（1974）を取り上げたい.

私たちは、ほんのしばらくのあいだ、相手のことを理解した、あるいは分かったような気になってしまい、そう信じてもいる. 音楽の中では、それが成り立ってしまう. 音楽を通じて、音楽で意思を交わすことがそうだ. 二人の関係におけるいちばん深い層は、ヴィヴァルディが夜中に先にチェチリアの隠れ家へやって来て、あふれるように告白する場面に表れている. それは愛の告白ではない. 音楽へ向けて注ぎ込む、切実な本音だ. 音楽の中では、すべてが可能だ、と彼は言う. 喘息でしばしば身体が崩れてしまう彼が、激しくなれるのは、音楽の中だけなのだと. 自分のすべてを音楽に賭けてみた人だけが言えることだ.

ハイティーン映画には大学入試を目前に控えた生徒たちの悩みがない. ハイティーン映画は陰影を取り払って、晴れやかでみずみずしいだけだ. しかし、韓国の高校生は本当にそうだろうか. 夜10時になると塾街から生徒たちがわらわらとあふれ出し、模試の順位で序列が決まり、まさに「成績のためなら若さすら差し出す」のが韓国の高校の現実だ. あのドラマ 〈SKYキャッスル〉が『韓国式ハイティーン』という冗談にされるのも無理はない. 5月13日公開の映画 〈教生実習〉はまさにその現実を真正面から扱う.