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破局を呼ぶ舌の重み 『オールド・ボーイ』から『一番うしろの少年』へ俳優チェ・ミンシクが主演を務めるNetflixオリジナルシリーズ『一番うしろの少年』は、韓国映画史に刻まれた記念碑的作品『オールド・ボーイ』が残した強烈な余韻を、あらためて呼び戻す. うかつに口にした一言で舌を失った男は、今作でもまた、制御されない言葉によって人生が丸ごと破滅へ向かっていく中年の知識人として描かれている. チェ・ミンシクは二つの作品を貫く核心テーマとして、口から生まれた罪、すなわち『業』を挙げる.

またしてもNetflixで、爆発力のあるKコンテンツが登場した. 被害者側に立って学校を立て直す「教権保護局」のたくましい活躍を描くNetflixシリーズ 〈チャム・キョッ〉は、公開2週目でもグローバルTOP10の非英語作品で1位を獲得した. 〈チャム・キョッ〉は、視聴数21,100,000（視聴時間を作品の総ランニングタイムで割った値）と視聴時間225,800,000を記録し、韓国を含め日本、シンガポールなど46か国で1位を独占した. さらに、米国、英国、インド、フランス、ドイツ、オーストラリア、メキシコ、ブラジルなど計91の国でTOP10リストに名を連ねた.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.

玩具でまだ語れることがあるのか――そう思わせて、ピクサーはまたやってのけた. 6月17日公開の〈トイ・ストーリー5〉は、ピクサー・アニメーション・スタジオを代表する〈トイ・ストーリー〉シリーズの新作だ. 2019年の第4作以来、7年ぶりの新作に期待と不安が集まったが、少なくともシリーズの名を傷つける出来ではない. 6月11日の報道・配給向け試写会で一足先に鑑賞した所感を伝える. 〈トイ・ストーリー〉シリーズは、第3作と第4作ですでに別れを扱ってきた. 今回の第5作は、時代の流れで早々と目移りしてしまう変化に対する「別れるかもしれない」という不安感を中心に据えている.

『ソーシャル・ネットワーク（2010）』の公式続編であり、ハリウッドが最も待ち望んだ巨匠アーロン・ソーキン（Aaron Sorkin）監督の新作『ザ・ソーシャル・レコニング（The Social Reckoning）』の最初の予告編が電撃公開された. ■ 単なる続編ではない…「フェイスブック・ファイル」告発合戦を描くダビデとゴリアテの戦い 10日（現地時間）、英紙ガーディアン（The Guardian）など海外メディアによると、アーロン・ソーキン監督が脚本と演出を同時に手がけた新作映画『ザ・ソーシャル・レコニング』がベールを脱いだ.

アルベール・セラ監督の作品が国内で正式に公開されるのは、今回が初めてだ. 〈孤独の午後〉は、現代映画界で最も独創的な作家として評価されるアルベール・セラ監督が、現代闘牛界の大物の一人である世界的な闘牛士アンドレス・ロカ・レイの姿を間近にとらえて描いた作品である. 衣装を身につける瞬間から、闘牛の後に訪れる沈黙まで、闘牛の世界を執拗に捉えた映画だ. インタビューや解説は一切なく、闘牛に関するイメージとサウンドのみで構成されるこの作品は、人間と動物、生と死、美と暴力が交差する瞬間を執拗に見つめる.

是枝裕和監督が新作〈箱の中の羊〉を携えて訪韓し、6月10日の公開を前に記者会見に臨んだ. 温かくも鋭い視点で代替的な家族の物語を描いてきた監督の新作は、ヒューマノイドという人工的な存在を通じてこれまでのテーマをさらに押し広げる作品だ. 6月4日、メガボックスCOEX店で開かれた今回の行事には是枝裕和監督と、作品でヒューマノイド・カケル役を務めた子役のクワキ・リムが出席した. 会見では、作品の着想やキャスティング、制作過程について二人が語った.

俳優ユン・ビョンヒが、出演作を相次いで重ね、あらためて全盛期を迎えている. 〈Meotjin Sinsegye〉、〈Oneuldo Maejin Haetseumnida〉、〈21segi Daegunbuin〉と、ほぼ同時期に放映された三作のドラマに加え、今年初めには映画〈Mesodeu Yeongi〉（2026）が劇場でも公開され、スクリーンにも顔を見せた. 衰えを感じさせない“高騰”が続いている. ある人はユン・ビョンヒを〈Beomjoe Dosi〉（2017）やドラマ〈ストーブリーグ〉、〈ヴィンチェンツォ〉の“シーンスティーラー”あるいは“名脇役”として記憶しているかもしれない.

※ク・ギョファンのインタビューは 第1部からの続きです. 映画でもドラマでも出演作が相次いで注目を集めるク・ギョファン. いまを『ク・ギョファンの時代』と呼んでもいいのだろうか. 「『ク・ギョファンの時代』は少し大げさです. 道を歩いていると『ドンマン』と声をかけてくださる方もいます. 『ク・ギョファンの時代』というより、視聴者や観客のみなさんと少しずつ距離が縮まっている過程だと思います. これからもっと親しくなれたらうれしいです」『モジャムッサ』のファン・ドンマンと、『グンチェ』の「K-ジョーカー」と呼ばれることのうち、どちらがより気分がいいですか. どちらも嬉しいですね.