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※ 〈エディとアリス：テイク〉 キム・イルラン監督インタビューの続きです. 前編はこちら. ​ タイトルにある「エディとアリス」という二人に近づき、それぞれの選択を比較する効果も生まれているように感じます. 映画の多くの場面で、意図的に二人をデカルコマニーのように捉えているのが見て取れました. ​ エディとアリスの物語は途中で入れ替わりますよね. 私はそれを蝶番のように考えました. ぴったり折りたたむと、ほとんど同じです. たとえば、アリスが夜に梨泰院を通って家へ帰る場面があるとすれば、エディが昼に梨泰院を横切って歩く、ほとんど同じ構図の場面が出てきます.

女性専用浴場. おそらく多くの女性にとって、なじみ深くありふれた空間だ. カメラが据えられ、照明が明るくなると、撮影が始まる. 浴槽に入った女性の顔を、汗なのか涙なのか分からない水が伝う. 私たちが目にするのは、そのなじみ深さの中に入り込んだ「見慣れない感情」だ. まるで一本の映画のようなこの浴場のシーンは、ドキュメンタリー〈エディ・アリス：テイク〉のワンテイクである. 照明監督でトランスジェンダー女性のアリスが、同じくトランスジェンダー女性のエディを撮影するためのセッティングを行う. 撮影現場には、ドキュメンタリーの演出家の姿も見える.

手足がねじ曲がった遺体、謎のメッセージ、国境を越えて繰り返される凄惨な殺人事件を追う二人の刑事の物語 〈​푸른길​〉が、「キム・ソク」（ソン・ソック）と「イノセ」（ナガヤマ・エイタ）のキャラクタースチールを公開し、期待をさらに高めている. 公開されたスチールは、国境を越えて発生した連続殺人を追う二人の刑事の姿をありありと伝えている. 冷たい表情で銃器を見つめるソウル警察庁の刑事「キム・ソク」の姿からは、彼ならではの冷静さと行動力がうかがえる. 上層部の指示も、国境の壁も障害にならない「キム・ソク」の執念は、ソン・ソックならではの繊細な演技によって形作られた.

時給50倍から始まる「おいしいバイト」だけを紹介する不思議な人材派遣所を舞台に、青年ヒョクジュンが悪夢のような労働現場に送り込まれて繰り広げられる、生活のために働くホラーシリーズ 〈クルアルバ －おいしいバイト－〉が28日（水）、制作発表会を盛況のうちに終えた. キム・ダミン監督、ハン・ジュニ企画総括、キム・ミンハ、イ・ヒジュンが出席したこの日の制作発表会では、作品にまつわるさまざまな話が飛び交い、ひと味違うホラーシリーズを予感させた.

※ 20年ぶりの再上映 〈カンフーハッスル〉、前編から続きます. チャン・チェ監督やキン・フー監督という武侠映画の偉大な監督たちへの愛情にとどまらず、チャウ・シンチーは世界的スターでもあったブルース・リーと、武侠小説の大家・金庸への愛情も忘れない. まずブルース・リーは、チャウ・シンチーが常に変わらぬ憧れの存在だと語ってきた人物だ. 〈『ゴッド・ギャンブラー』〉(1990)、〈『新精武門』〉(1991)など、彼を直接的にまねた作品の数々をあえて列挙するまでもないほど、チャウ・シンチーが演じるキャラクターには基本的にブルース・リーの面影が映し出されている.

2026年11月、劇場で一人の傑出した人物に出会う機会が訪れる. 2025年の第26回全州国際映画祭で韓国の観客に披露された〈ホルモン〉が、その機会をもたらす作品だ. ドキュメンタリー〈ホルモン〉は、在日コリアン3世で人権活動家の辛淑玉を描く. 辛淑玉は在日韓国人への偏見の中、実業家としても人権活動家としても成功を収め、当時の日本社会に大きな波紋を広げた. 〈ホルモン〉の公開を前に、辛淑玉の歩みを簡単に振り返りたい. まずは題名の〈ホルモン〉が何を意味するのかを知っておきたい. ホルモンは日本語で「内臓料理」を指し、一般にその起源は「ザイニチ」と呼ばれる在日朝鮮人にあるとされる.

※〈流れる旅路〉ジャスティン・ミンのインタビューは第1部からの続きです. 先ほどのお話にもあったように、この映画では音楽が重要な役割を果たします. ジャスティン・ミンさんは今回、指揮者を演じていますね. 特にラストのコンサートシーンが印象的でした. どのように準備されたのでしょうか. 指揮のシーンは、この作品を通じて俳優として最も気が気でなく、緊張した瞬間でした. 指揮の練習をするには、何より先に曲ができていなければなりませんよね. だから撮影中ずっと監督に「お願いですから、早く曲を送ってください」と頼み続けていました.

30日（金）配信のNetflixシリーズ『クルアルバ』は、時給50倍から始まる「おいしいバイト」だけを紹介する奇妙な人材派遣会社を舞台に、青年ヒョクジュンが悪夢のような労働現場へと送り込まれていく、生活のために働くサバイバル・ホラーシリーズだ. 誰もが一度は経験したことがあるような「アルバイト」という身近な題材に、非現実的なミステリー・ホラーを掛け合わせ、背筋の凍る恐怖と新鮮な楽しさを届ける. 演出を手がけたキム・ダミン監督は、「初めて脚本を読んだとき、本当に新鮮で面白かった.

私は映画の中の音楽に心を奪われる. 音楽は時に、目に見える映像や耳に届く台詞だけでは伝えきれない、登場人物のひそやかな感情を聞かせてくれる. 作り手の隠れた意図をのぞく窓にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づく一つの方法だった. 「チュ・アヨンのオルゴール」では、音楽を通して映画の声にもっと近くで耳を傾ける. （追伸. 音楽を聴きながら読んでいただけたらうれしい. ） 鼻をつくたばこの煙が画面にぼんやりと広がる. 路上では男女が絡み合うように口づけを交わす. 映像にエレクトロニック音楽が重なる中、誰のものとも知れない女性の泣き声が音楽の合間に入り込む. 次の場面で、映画はその声の主を明かす.

あくまで相対的な話だが、DCスタジオはマーベル・スタジオに比べれば自由度が高い. 一つのユニバースを確立して走り続けてきた隣と比べると、DCスタジオは（その大半が自業自得だったとしても）あまりに多くのことを経験してきた. ようやく再び大きな構想を描き始めた今、IPをさまざまな方向で活用している. 2019年の〈ジョーカー〉や2022年の〈THE BATMAN－ザ・バットマン－〉は、そんなDCスタジオの自由さを象徴する作品となった. そして2026年、〈クレイフェイス〉もその仲間入りを果たしそうだ.