"2001年背景映画" 検索結果

時代を貫く巨匠たちのマスターピースが、もう一度スクリーンを圧倒する. ロマンス、スリラー、ドラマの頂点と目される3本の映画が劇場に戻り、シネフィルの心臓を激しく揺さぶる. 刹那の永遠、ロマンティックな出会いのバイブル 『ビフォア・サンライズ』リチャード・リンクレイター監督の記念碑的ロマンス 『ビフォア・サンライズ』 が、国内公開30周年を迎え、来る18日、CGV単独で再上映される. 列車という偶然の空間で交差したジェシー（イーサン・ホーク）とセリーヌ（ジュリー・デルピー）がオーストリアのウィーンで紡ぎ出した1日は、旅先の見慣れない空気とときめきを完璧にスクリーンへと焼き付けた.

〈サンチョを待ちながら〉に関する制作過程やその後談は、この映画でホセフ役として出演した映画評論家マルク・ペランソンが自ら手がけたドキュメンタリー〈サンチョを待ちながら〉(2008)に収められている. 映画の撮影地だったスペインのグランカナリア島で5日間、俳優として参加した彼は、アルベール・セラ監督に特有のロングテイクや、非プロの俳優との仕事、そして即興による演出など、フィクション映画とドキュメンタリーの境界を行き来する現場を緻密に記録した. 彼が下した結論は、毎シーン、毎瞬間において、既存の映画美学に対してできる限り抵抗するというものだ.

初めて聴く曲なのにどこかで聞いたことがあるような感覚. 初めて見るステージなのにどこかで見たような既視感. 6月3日に公開された〈ワイルド・シング〉を観た観客なら、おそらくそう感じただろう. 本作は、懐古的な意匠にとどまらず、物語そのものが往年の歌手や名曲を思い起こさせる作品だ. シネプレイ記者が本作から連想した歌手と楽曲を、それぞれの記憶とともにたどった. 読者も映画を見て思い出したことがあればコメントで共有してほしい.

ネットの深淵の怪談が、視覚的革命でスクリーンをのみ込む未知の恐怖を完璧に再現した『バックルームズ』の圧倒的なミザンセーヌ。デジタルの生態系をさまよっていた都市伝説が、ついにハリウッドの堅牢なボックスオフィスの壁を粉砕した。実験的ホラー映画『バックルームズ』が公開初日、北米の劇場街で頂点を奪い、主流の映画界に前例のない地殻変動をもたらしている。ユーチューブのアルゴリズムが生んだ20歳の天才の反乱…北米の劇場街を席巻した『バックルームズ』のシンドローム米国のエンタメ業界メディア、バラエティが発表した産業データによると、『バックルームズ』は公開当日の29日（現地時間）だけで、実に3,841万ドル（約...

青山真治監督の 〈ユリイカ〉 が5月27日、韓国で公開される. 2000年に公開された本作は、第53回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、映画評論家の蓮實重彦ら同時代を代表する批評家たちから「どのような傑作もなおこの映画の境地には達していない」といった賛辞を受けた. 今回の韓国初公開では、21世紀の日本映画を代表する最高の達成を目の当たりにできそうだ. 青山真治監督は、黒沢清とともに商業映画制作の枠組みとは距離を置いた創作を志向する〈立教ニューウェーブ〉の代表的な監督である. 彼は生涯を通じて暴力の起源と遺された者たちのトラウマ、現代人の孤独を深く探求してきた.

つらい記憶を優雅に再構成するカルラ・シモン監督の新作〈ロメリア〉が、いよいよ5月27日に公開されるのに先立ち、カルラ・シモン監督が挨拶とともに自身の自伝的体験がにじむ今作の裏側ストーリーを伝えた. 〈ロメリア〉は、幼いころに両親を亡くした18歳のマリナが、母の手記帳と周囲の人々の話を通じて、家族の隠された秘密と向き合う物語で、〈アルカラスの夏〉によってベルリン映画祭の金熊賞を受賞したスペインの監督カルラ・シモンが、実際の自身の経験を映画化した作品だ. とりわけ、フランコ独裁の後の1980年代に訪れた自由化の時期を生きた若者たちの、きらびやかでありながらも痛みを抱えた姿を背景に据えている.

カンヌ映画祭を熱く沸かせたナ・ホンジン監督の新作『ホープ』のメイン撮影地である全羅南道 海南郡 北坪面 南昌里に、独特な文化の通りが整備される. 27日、海南郡によると、同郡は南昌里一帯を1970年代と1980年代の風景として再現するテーマ街整備事業に本格的に着手した. ここは映画の主要な舞台である非武装地帯『ホポ港』の実際のロケ地だ. 2023年10月から約3か月間、ファン・ジョンミンなどの主要俳優と制作陣が滞在して撮影を行った. 海南郡は単なる環境整備にとどまらず、映画が持つ物語性と地域の文化資源を結び付け、全国的な観光名所へと生まれ変わらせる計画だ.

〈マイケル〉の興行と相まって、いちばんうれしいのは、マイケル・ジャクソンの少年期に関する記憶とともに、彼がインスピレーションを得たと告白したダンサー兼監督のボブ・フォッシを呼び出したことだ. 先の「チュ・ソンチョルの物置」で1980年のカンヌ映画祭において、黒澤明の〈影武者〉と共同でパルム・ドールを受賞した〈オール・ザット・ジャズ〉（1979）を紹介したのに続き、ボブ・フォッシの別の二作〈キャバレー〉（1972）と〈ライザ〉（1974）を取り上げたい.

コメディークルー「パドナス」（BDNS）を率いるムン・サンフンは、過去1年余りにわたりカンヌ、ロサンゼルス、香港などを巡って「最高のコメディー映画」を探し続け、ただ1本だけ選んだ作品としてカナダ映画〈ニルヴァーナ・ザ・バンド〉を挙げ、その選択が話題になった. 字幕翻訳に参加したミュージシャン、タブロの名も期待をさらに高めた. ムンは鑑賞前に二つのお願いを伝えた. 第一に、最も親しい友人と必ず大きなスクリーンで観ること. 第二に、これ以上情報を集めず、まずは観てから周囲に得意げに語って回る楽しさを味わってほしい、というものだ. 本稿では、ムンが共有した後記とともに、本作の魅力を紹介する.

巨匠の帰還、カンヌの頂点を打ち立てる世界中のシネフィルの視線を集めた第79回カンヌ国際映画祭. その最高栄誉である「パルム・ドール」はルーマニアの巨匠「クリスティアン・ムンジウ」に贈られた. 受賞作「フィオルド」は、ノルウェーに移住した夫婦の葛藤を通じて、現代社会の過激主義を鋭くえぐり出した作品だ. ムンジウ監督は「分断された社会の中での寛容と共感のメッセージ」を強調し、2007年以来の2度目の戴冠を果たした. 22本の熾烈な競争を経て、芸術性の新たな地平を開いた瞬間である.