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※『〈夫たち〉』主演のチン・ソンギュのインタビュー第2回. 第1回からの続き. ネットフリックス映画 〈夫たち〉は、チン・ソンギュ、ゴンミョンを主軸にキム・ジソク、ユン・ギョンホ、カン・ハンナ、イ・ダヒ、チョン・ソミンまで、好感度の高い7人のラインナップがそろった作品です. この陣容が固まりつつあったとき、どのような期待を抱きましたか. 非常に面白くなるだろうと思いました. 私はゴンミョンとキム・ジソクと主に絡むことが多かったので、実際に妻役の俳優陣とは会う回数が少なかったのですが、作品を観てみるとそれぞれが持ち場でしっかり役割を果たしていて、作品全体がうまく回っていると感じました.

AI映画は富川の主力分野だ. 第30回富川国際ファンタスティック映画祭（執行委員長 新チョルスン、以下BIFAN）は、AI映像コンテンツ産業のグローバル交流とビジネス・ハブを掲げる「富川AIコンテンツ・サミット」（Bucheon AI Contents Summit）を、7月に初めてお目見えさせる. 富川AIコンテンツ・サミットは、AI・映像コンテンツ・観光を融合した“富川型コンテンツ産業”の先導モデルを構築する統合プラットフォームだ.

アジア映画アカデミー（Asian Film Awards Academy）は、6月26日から7月5日までの10日間、ソウルの代表的なアートスペース、EMUアートスペース（emu Artspace）で〈香港フィルム・ガラ・プレゼンテーション〉を開催すると明らかにした. アジア映画を通じた文化交流というアカデミーの使命を引き継ぐ今回の催しは、映画上映とテーマ展示、そして連続パネル討論で構成され、観客に香港映画ならではの魅力と豊かな文化遺産を幅広く見渡す機会を提供する.

「非常識には非常識で対抗する」──自分が正しいと信じることにはためらわず行動するイム・ハンリムは、常識では理解しがたい行動で教育現場を壊した相手にも真正面から立ち向かう人物だ. ハンリムは〈チャムギョユク〉で型破りで過激な監督官を演じ、従来とはまったく異なる表現を見せた. 賛否を呼ぶチン・ギジュの張り上げるような気合は、ハンリムの内面を掘り下げた綿密な役作りから生まれた. チン・ギジュに会い、作品と人物について話を聞いた. まず台本を読んだとき、どの点に惹かれて出演を決めたのかを教えてください台本には胸を打つ場面がいくつもありました.

神話となった肉体、大衆文化の巨大な「叙事詩」が目覚めるアメリカ・ラスベガスのまばゆい照明の下で、全身を投げ出して吠えたける男がいる. 汗のしぶきが舞う刹那の瞬間、その群衆の熱狂は単なる歓声を超え、ほとんど宗教的な儀式のようだ. 60余年前、抑圧された時代のタブーを破って登場した「ロックンロールの王」、エルヴィス・プレスリー. 彼の肉体は消えたが、彼が残した文化的な波動は今もなお進行形だ. やって来る7月1日、大衆音楽史の巨大な地形図を塗り替えた、彼の未公開ステージを復元するドキュメンタリー映画『EPiC：エルヴィス・プレスリー・コンサート』がスクリーンに降り立つ.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

『人類の存在的危機、海の深淵で答えを問う』人類の揺りかごであり巨大な深淵である海が、私たちに突きつける重い論題と向き合う時が来た. 韓国で唯一の海洋特化映画祭である『2026国際海洋映画祭』は、18日から4日間、釜山・海雲台『映画の殿堂』で幕を開ける. 今年で9回目を迎える本映画祭は『海の前で、私たちは』という思想的命題を掲げ、単なる自然讃美を超えて、気候危機の時代における人間と海洋生態系の共存という社会・人文の洞察に挑む. 世界15か国から招待された47本の作品は、スクリーンというキャンバスの上で、人類が直面する最も差し迫った存在的危機を描き出す.

アルベール・セラ監督の作品が国内で正式に公開されるのは、今回が初めてだ. 〈孤独の午後〉は、現代映画界で最も独創的な作家として評価されるアルベール・セラ監督が、現代闘牛界の大物の一人である世界的な闘牛士アンドレス・ロカ・レイの姿を間近にとらえて描いた作品である. 衣装を身につける瞬間から、闘牛の後に訪れる沈黙まで、闘牛の世界を執拗に捉えた映画だ. インタビューや解説は一切なく、闘牛に関するイメージとサウンドのみで構成されるこの作品は、人間と動物、生と死、美と暴力が交差する瞬間を執拗に見つめる.

〈サンチョを待ちながら〉に関する制作過程やその後談は、この映画でホセフ役として出演した映画評論家マルク・ペランソンが自ら手がけたドキュメンタリー〈サンチョを待ちながら〉(2008)に収められている. 映画の撮影地だったスペインのグランカナリア島で5日間、俳優として参加した彼は、アルベール・セラ監督に特有のロングテイクや、非プロの俳優との仕事、そして即興による演出など、フィクション映画とドキュメンタリーの境界を行き来する現場を緻密に記録した. 彼が下した結論は、毎シーン、毎瞬間において、既存の映画美学に対してできる限り抵抗するというものだ.

初めて聴く曲なのにどこかで聞いたことがあるような感覚. 初めて見るステージなのにどこかで見たような既視感. 6月3日に公開された〈ワイルド・シング〉を観た観客なら、おそらくそう感じただろう. 本作は、懐古的な意匠にとどまらず、物語そのものが往年の歌手や名曲を思い起こさせる作品だ. シネプレイ記者が本作から連想した歌手と楽曲を、それぞれの記憶とともにたどった. 読者も映画を見て思い出したことがあればコメントで共有してほしい.