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クリストファー・ノーラン監督の新作『〈オデッセイ〉』は、モロッコ、ギリシャ、スコットランド、イタリアなど各地でロケを重ねた. 出演したマット・デイモンは「まるで映画を同時に7本撮っているような気分だった」と振り返る. ノーラン監督はアナログ撮影を好み、多地点での撮影を敢行したことで知られる. 慣れた頃には次の土地へ移動し、適応した頃には環境が一変する. デイモンは毎回ゼロから入り直すような感覚で撮影に臨んだ. では、〈オデッセイ〉はどこでどのように撮影されたのか. 以下を参考に『オデッセイ オンラインツアー』を体験してほしい. この記事で紹介した場所を含む、〈オデッセイ〉の全ロケ地はここで確認できる.

映画音楽は、映像や台詞だけでは届かない感情をすくい上げ、ときに作り手の意図を照らし出す. 映画音楽を手がかりに作品へ近づく――『チュ・アヨンのオルゴール』は、そんな視点から映画の声を聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい）ドン・ハーツフェルト監督のアニメーション 〈良き日〉(It’s Such a Beautiful Day)は、記憶を失いつつある一人の男の物語を通じて時間の本質を探る作品である. 米国インディペンデント・アニメーション界で芸術性を評価された監督、ドン・ハーツフェルトは、キャラクターと背景の細部描写を最小限にとどめるミニマリズムのスタイルを貫く.

皆の記憶から消えたピーター・パーカーは、いまどう生きているのか. 前作〈スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム〉後の孤独な日々と新たな敵との戦いを描く新作〈スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ〉が7月29日に公開される. デスティン・クレットン監督が手がけた本作は、副題どおりに新たなスパイダーマン像を打ち出せたのか. 公開前日の7月28日に行われた報道・配給向け試写で確かめた印象を伝える. 「ニューヨークの親切な隣人」らしいウェブスイング 物語は、彼がたった一人で歩み始めるところから動き出す.

クリストファー・ノーランの到達点を押し広げた――そんな印象を抱かせる一本だった. 8月5日公開の新作 〈オデッセイ〉は、ホメーロスの叙事詩 「オデュッセイア」を映画化した. 「オデュッセイア」は、ギリシャ軍が勝利を収めたトロイ戦争の直後、故郷イタカへ帰還する王オデュッセウスの物語を描く大叙事詩で、現在も文学に大きな影響を与える古典である. ギリシャ時代を舞台にした大作を、アナログ演出の名手クリストファー・ノーランがメガホンを取ったことで話題となった 〈オデッセイ〉は、北米をはじめ先に公開された国々で興行・批評ともに成功を収め、韓国の観客をいっそう焦らせた.

〈ケイポップ・デーモン・ハンターズ〉の次は〈トングン－呪いの宮－〉だ. オカルト、時代劇、ミステリー、ファンタジー、アクションを掛け合わせた意欲作として注目されてきた同作が、17日にベールを脱いだ. 年初にネットフリックスが公開した「2026 グローバルラインアップ」映像ではアジア作品で唯一名を連ねていた. 〈トングン－呪いの宮－〉 は、鬼（⻤）の世界を行き来する力を持つクチョン（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた女官センガン（ノ・ユンソ）が王（チョ・スンウ）の呼びに応じ、東宮に宿る呪いの正体を暴いていくネットフリックスのシリーズだ.

私は映画の中の音楽に惹かれる. 音楽はときに、見える映像や聞こえるセリフだけでは伝えきれない登場人物の内的な感情を語る. 作り手の意図を読み解く手がかりにもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近するための一手段だった. 「チュ・アヨンのオルゴール」では、音楽を手がかりに映画の声に耳を澄ませていく. 追伸. ぜひ音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ジェイン・ショーンブラン監督の映画 〈I Saw the TV Glow〉 は、1990年代のアメリカ大衆文化への郷愁と性のアイデンティティの混乱を、不気味さと美しさで巧みに織り上げた秀作である.

完璧な日常にひびを入れる血の序章、居間のテレビを飲み込む MBCの新しい毎日ドラマ『家族関係証明書』がベールを脱ぎ、視聴者に巨大な波乱の予告を突きつけた. 7日、視聴率調査機関ニールセン・コリアによると、前日の初回放送は全国基準で『4. 3%の視聴率』を記録し、順調ながらも重みのある船出を告げた. 平穏の仮面をかぶった二つの家族の裏側で、その中に潜む悲劇的な物語がテンポよく展開され、たった1回で大衆の視線を完全に引き込んだ. ドラマを引っ張るナジニ（パク・セヨン）は、ナセリ（ハン・ゴウン）とチャ・ミンギ（チョン・ノミン）の後ろ盾のもとで育った、いわゆる『金のスプーン』だ.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい） ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...