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カン映画祭が選んだマスターピースの波が、スクリーンを越えて出版界にも大きな変化をもたらしている. 去る15日に国内で正式に刊行された『後部座席に乗せてください 原作小説』が、イエス24のeBook小説部門でリアルタイム1位を奪還し、単なる話題性を超えた巨大なシンドロームの存在を証明した. スクリーンでの圧倒的な成果が、活字に広がるヒット旋風ハリー・ライトン監督の感覚的な演出と、ハリー・メリング、アレクサンダー・スカルスガルドの密度の高い熱演が生み出した『映画 後部座席に乗せてください』は、ロッテン・トマトのフレッシュネス・スコア99%という驚異的な記録を達成した.

正直に言えば、いま最も気に入っている作品の一つなのに、これまで取り上げてこなかった漫画がある. 実に面白くときめく作品だが、敷居が非常に高いからだ. 私でさえそう感じるのだから、この趣味嗜好を受け入れられる読者がどれほどいるか断言しにくかった. それでも今は書かざるをえない. 韓国で劇場版が公開され、観客数が3万人を突破したので、原作を紹介するのにちょうど良いタイミングだろう. サクライ・ノリオの〈僕の心のヤバイやつ〉である. 韓国の読者の間では通称「ネマウィ」と呼ばれることも多い本作は、中学生のイチカワ・キョウタロウとヤマダ・アンナが互いに好意を抱き始めることで生じる日常を描く.

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...

Netflixオリジナルシリーズ〈Chamgyoyuk〉でナ・ファジン役を演じ、圧倒的な身体能力を見せたキム・ムヨル. 劇中で示される特殊部隊での経歴が役の強さの基盤であることはもちろんだが、ではその体力はどこから来るのか. 本人が公開したトレーニング法をたどると、日頃の入念な鍛錬が大きな支えになっていることが分かる. キム・ムヨルは同作での役作りにより「コリア・ジョン・シナ」の異名も得た. こうした“強者”を演じる俳優たちは、バルクアップと脂肪カッティングで存在感を際立たせる. 以下では、これまで際立った身体能力を見せてきた男性俳優たちが、どのように肉体を作ってきたか、本人が公開した方法をまとめる.

世界中のアニメファンが待ちわびてきた、ドリームワークスの伝説的フランチャイズ『シュレック5（Shrek 5）』の初めてのティザー予告編が、ついにベールを脱いだ. 2010年に公開された『シュレック フォーエバー（Shrek Forever After）』以来、実に16年ぶりに劇場へ戻ってくるシュレックとドンキーの新たな冒険の青写真が、ついに明らかになったのだ. ■「今度は大都会だ. 」… ベールを脱いだ『シュレック5』のあらすじと気天外なドタバタ劇 17日（現地時間）、ドリームワークス・アニメーションは、全世界のファンの注目を集める『シュレック5』のティザー予告編を電撃的に配信した.

レトロがトレンドだ. 20代の青春たちのファッション、音楽、小道具のどれ一つとして、Y2Kの感性が入り込まないところはない. 韓国芸術総合学校 映像院出身の1990年生まれ、ハン・チャンロク監督の長編デビュー作〈チュンチュンチュン〉は、このレトロ感性をスクリーンに堂々と、そして積極的に引き寄せてきた映画だ. MTVスタイルの目まぐるしく速い画面のなかで、10代のさまよいと暴力、さまよい、罵りの言葉、欲望の感情とアクションが衝突する. 2018年にワシントン・ベントンで起きた殺害事件をモチーフにした〈チュンチュンチュン〉は、三人のすれ違う欲望が招く破局を描く.

[先行上映の反応]きょう公開の『トイ・ストーリー5』は、ボニーの新たな友達となったスマートタブレット『リリーパッド』の登場をきっかけに、ジェシー、ウッディ、バズらおなじみの玩具たちが再び冒険へ踏み出す物語だ. シネプレイのソン・チャンオル、キム・ジヨンの両記者が、報道向け試写でひと足先に見た印象をまとめた. ソン・チャンオル / ★★★★ / 子どものように純粋に楽しみ、大人のように成熟して受け止める確かに『トイ・ストーリー』シリーズを手がけるピクサーは別格だ. まだ語るべきことがあるのかという不安を完全に払拭し、玩具を通して変わりゆく時代や子どもたち、そしてそれを受け止める大人の心まで描き出す.

玩具でまだ語れることがあるのか――そう思わせて、ピクサーはまたやってのけた. 6月17日公開の〈トイ・ストーリー5〉は、ピクサー・アニメーション・スタジオを代表する〈トイ・ストーリー〉シリーズの新作だ. 2019年の第4作以来、7年ぶりの新作に期待と不安が集まったが、少なくともシリーズの名を傷つける出来ではない. 6月11日の報道・配給向け試写会で一足先に鑑賞した所感を伝える. 〈トイ・ストーリー〉シリーズは、第3作と第4作ですでに別れを扱ってきた. 今回の第5作は、時代の流れで早々と目移りしてしまう変化に対する「別れるかもしれない」という不安感を中心に据えている.

アンディやボニーだけの玩具では、もはやない. 30年にわたって続く 〈トイ・ストーリー〉 シリーズは、世代を超えて愛される存在になった. 6月17日に公開される 〈トイ・ストーリー5〉 は、別れてしまったウッディとバズの再会と、リーダーとなったジェシーの奮闘を描く. 各作は新時代にふさわしい物語を届けてきたが、今回のテーマは、〈リリーパッド〉のようなスマート端末によって玩具たちが危機に直面するというものだ. 玩具たちにとっては生死を賭けた大きな変化だが、観客はそのおかげでウッディ―バズ―ジェシー一行の新たな物語に出会い、それは喜ばしい変化でもある.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.