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デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした. ​もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている. 『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマだ.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい）ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

国境を越えたビジュアルの衝撃、「ヒョクサマ」と「千年ドル」が完成させるミステリー・ロマンス日本列島で前例のない旋風を巻き起こした俳優「チェ・ジョンヒョプ」が、またしてもアジア全域の女性の視線をまっすぐに捉える. 単なる韓流スターの歩みにとどまらない、グローバル・コンテンツ市場を貫く大胆なキャスティング・ラインアップが、ついにベールを脱いだ. 所属事務所のブリッツウェイ・エンタテインメントは、来月27日に初回放送を控えた日本オリジナルドラマ「バカンスの法則」に、チェ・ジョンヒョプが電撃合流すると2日、公式発表した.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

女優イ・フィヒャンが、来る9月の公開を確定した映画 〈家族旅行〉を通じて、スクリーン初主演に挑む。映画 〈家族旅行〉は、行き先はひとつ、胸の内は五つ！ほかの誰よりも頼りない家族の手に負えない旅行を描く“トンチンカン同床”ロードムービーだ. 今年で演技歴44年目に入るイ・フィヒャンは、1982年にMBC第14期の公開採用タレントとして合格し、俳優活動を始めた。シンドローム級の人気を得た[警察班]、[総合病院]、[娘たけの金持ちの家]、[天国の階段]、[アヒョン洞の夫人]といった名作ドラマから、近年の[紳士とお嬢さん]、[黄金仮面]、[ヒョシム家のそれぞれの生き方]まで着実に作品活動を続け、居間の...

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

所属事務所ジェイワイドカンパニーによると、チュ・ヨンウは27日、ソウル・広津区の世宗大学大洋ホールで単独ファンミーティング『2026 CHOO YOUNG WOO FANMEETING [CHOO-prise. ] in SEOUL』を計2回開き、盛況のうちに終了した. 今回のファンミーティングは、姓の英表記「CHOO」と「Surprise」を組み合わせたタイトルで行われた. オープニングではロイ・キムの『Neoege』をバンド編成で披露して登場した. チュ・ヨンウはファンへのサプライズを考え、普段好評のバンドライブを用意したと語り、公式ファンダム『フチュ』への思いを示した.

〈マン・マスト・ラインの少年〉が、グローバル人気を証明し、新たな話題作として浮上した. 公開3日で世界32か国のチャートを制覇 Netflixオリジナルシリーズ 〈マン・マスト・ラインの少年〉は、去る6月26日の全世界同時公開後、6月29日にFlixPatrol基準で韓国をはじめ、ギリシャ、マレーシア、モロッコ、ベトナム、シンガポール、アラブ首長国連邦、エジプト、インドネシア、日本、タイ、フィリピン、香港など世界32か国でTOP10入りを果たす快挙を実現した. 国内だけでなく、アジアや欧州、アフリカをも含む多数の国で熱い反応を得て、興行の号砲を鳴らした.