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「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

最近、放送局からの取り消し通知を受けた後、ほかのプラットフォームへの移籍を模索しながら劇的な延命を狙っていたNBCのアクション犯罪捜査劇 『ザ・ハンティング・パーティ（The Hunting Party）』は、出演陣の契約オプションが最終的に期限切れとなったことで、完全な打ち切りを迎えた。 これにより、ファンが期待していたシーズン3復活の奇跡は、事実上不可能になった。■ ユニバーサル・テレビの移籍努力が徒労に… 主役俳優たちが“自由の身”へ 現地時間の2日、海外メディアの報道によると、ドラマの制作会社であるユニバーサル・テレビジョン（Universal...

※『最後列の少年』のチェ・ミンシクへのインタビューは1部からの続きです. 『最後列の少年』についての視聴者の反応には、「自分のいちばんみっともなく、隠しておきたいコンプレックスを裸にされて見られたようで、面白くも非常に居心地が悪い」といった声が多くあります. 『最後列の少年』に参加した立場として、特に印象に残る名セリフや特に愛着のある場面があれば教えてください. ​でも私のセリフよりもキム・スフン（ホ・ジュンホ）のセリフのほうが長く心に残ります. 「書く話がないなら書かないほうがいいのではないか. そうやって生きても構わないじゃないか」その言葉がとてもぞっとしました. 台本で読んだときも同じでした.

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした. ​もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている. 『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマだ.

アクション・バディムービー『リーサル・ウェポン（Lethal Weapon）』シリーズで、メル・ギブソンの相棒刑事にしてベテランの『ロジャー・マータフ』役として世界中のファンをとらえた俳優で、人権活動家のダニー・グローバー（Danny Glover）が、アルツハイマー病（認知症）を患っている事実を勇気をもって告白し、映画界の内外に深い余韻を広げている。■「名誉オスカー受賞直後の3年前に診断」…80歳直前に明かした衝撃の告白 1日（現地時間）付のAP通信など海外メディアの報道によると、ダニー・グローバーは米NBCの看板番組『トゥデイ・ショー（The Today...

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

コン・ミョン本来の澄んだ瞳の魅力が際立つ作品だ. ネットフリックスで19日に配信が始まった〈Nampyeondeul〉は、犯罪組織に拉致された妻を救うため、思いがけず手を組むことになった元夫と現夫が繰り広げる予測不能の救出大作戦を描くコメディー・アクション映画だ. 本作でコン・ミョンは、若くハンサムな獣医で、シネ（カン・ハンナ）の現夫ミンソクを演じている. ミンソクはパラグライディングやクライミングなどスリル満点のエクストリームスポーツを好み、妻を守るためには率先して危険な行動に飛び込む情熱的な人物だ. 映画で元夫チュンシクを演じるのは、コン・ミョンと親しい俳優ジン・ソンギュだ.

▶ 〈真の教育〉 ピョ・ジフンのインタビューは前編から続く. ボン・グンデとイム・ハンリムのラブラインもありますよね. 当初はそうした気配がなかった二人の感情が、後半に進むにつれて少しずつ濃くなっていきます. その心の動きをどう解釈し、どう表現しようとしましたか. ラブラインだからといって、互いの好意をそのまま表現しようとはしませんでした. あえて二人がその感情にまったく気づいていない状態から、後になって気づくという設定にし、互いの気持ちは、はっきり形になる前の、かすかな揺れとして捉えようと何度も話し合いました. そしてそれをあからさまに演技で見せようともしていません.