"人と肉" 検索結果

先月17日のワールドプレミアを通じて世界で初めて公開された映画 〈ホープ〉のカンヌ国際映画祭 公式フォトコール＆記者会見は、翌18日（月）の行程で行われた. 記者会見に先立ち、公式フォトコールに姿を見せたナ・ホンジン監督とファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨン、マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデル、テイラー・ラッセルは、明るい笑顔とあいさつで取材の熱気に応えた. 韓国とハリウッドを代表する俳優たちが一堂に集まっただけに、世界各国の取材陣の熱も非常に高く、 〈ホープ〉のキャストたちは親しみやすく和やかな雰囲気で会場の空気を牽引した.

みんなが待ち望んでいた. 〈マイケル〉が5月13日に公開と同時に週末のボックスオフィスで1位を獲得し、勢いそのままに100万人の観客動員を見込んでいる. マイケル・ジャクソン（ジャファ・ジャクソン）は幼い頃に兄弟たちとともに「ジャクソン5」の末っ子としてデビューした直後から、音楽的な天才性とスター性によって注目を集め、スターとして羽ばたいていく. だが、父との対立、家族への責任感、そして自分の“音楽的アイデンティティ”の間で深く思い悩んでいく.

20世紀最高のアイコン、“マリリン・モンロー”の生涯最後の肉声が明かされる 20世紀のハリウッドを支配した永遠のアイコン、“マリリン・モンロー”（Marilyn Monroe）が生涯最後に残したインタビュー全文が、約60年ぶりに大衆の前に姿を現す. 永遠の“セックス・シンボル”、その裏側の真実を語る 米国のエンタメ専門メディア、バラエティ（Variety）は、ライフ誌（Life）のリチャード・メリマン編集長が1962年に“マリリン・モンロー”と行ったインタビュー全文を収録した単行本、『マリリン：最後の写真、最後のインタビュー』が刊行されると公式に報じた.

映画 〈『ビバルディと私』〉 の原題は 《Primavera》、イタリア語で「春」を意味する. ビバルディの 《『四季』》 の最初の協奏曲の名前でもあるが、ここでの「春」は解放の別の言葉だ. 1968年のプラハの春、1980年のソウルの春、2011年のアラブの春のように、抑圧の時代のあとにやって来た時間たち. 長く押し込められたものが、ふたたび本来の色を取り戻し、花開く瞬間である. 私たちは誰もが、どんな形であれ「春」が解放であることを知っている. 映画のエンディングクレジットとともに耳にする 〈『春』〉 と、その言葉が持つ意味は、長い余韻を残す.

11歳ごろの私は、小学校4年生だった. 職業が企業の交渉担当だった父は、しょっちゅう海外を行き来していた. 父の出張みやげは、だいたいレゴのようなおもちゃだった. そんなある日、父がプレゼントに1枚のアルバムを買ってきた. まさにそのレコード、マイケル・ジャクソンの1987年作 〈Bad〉を聴いて、聴いていた記憶が、今でもはっきりと鮮明に残っている. もちろん、うちにはカセットテープよりもレゴのほうがずっと多かった. あとでそのレゴは、跡形もなく消えてしまったが、もし保管していたらかなりの値段がついたのではないかと推測している. 株が上がったあとに嘆くのと似ている. 私たちはみんな、仮定法過去完了の奴隷だ.

バスター・キートンは笑わないのに、なぜ私たちは彼を見て笑ってしまうのだろうか. 映画における運動（ムーブメント）のイメージは、常に好奇心の対象であり、永遠に止まらない探究の対象でもある. 私たちの目は、映画を観るとき、フレーム構図に使われた多くの形式要素を、ひとつの統一された全体として調和させようとするように、自動的に反応している. 複数の要素を同時に捉える人間の目を考えれば、運動（ムーブメント）のイメージの「死」は、即ち映画の「死」と言っても、決して言い過ぎではない.

バスター・キートンは、まったく自分だけの新しい映画言語を発明した偉大な芸術家の一人だ。映画学者のデイヴィッド・ボードウェルは 「映画芸術」 の中で、バスター・キートンが見せる自在な「空間」の喜劇について、「バスター・キートンのスラップスティック・コメディは、私たちを取り巻く身の回りの物や環境との『関係』から出発するというアンドレ・バザンの観察を確かにする」と述べている。こうして、フランスとアメリカそれぞれを代表する映画理論家であり批評家でもあるアンドレ・バザンとデイヴィッド・ボードウェルが声をそろえて称賛するバスター・キートンは、人間の肉体と空間の無限の活用を通じて、映画というメディアが使い得...

ソン・スンハは、演技の模範生としての道を歩んできたように見えた. 競技予告の演劇映画科と成均館大学の演技芸術学科を経て、ウェブドラマ〈短い台本〉からtvN〈プレイヤー2：賭け勝つ戦争〉、そして〈あいつは黒い炎龍〉、さらにBLドラマ〈愛の恋愛〉まで. じわじわと自分の持ち味を積み重ねて、ようやく自分の存在を世の中に見せ始めている俳優のソン・スンハは、意外にも「自分はずっと下のほうの層にいた」と語った. 予告でも、大学でも. 才能がもともと突出していたわけではないから、他の人よりもずっと見つめていたし、落ちるほどに意地が生まれて、そうして努力が身についていったのだと言う.

ティルダ・スウィントンは、まるでルネサンスの絵画から抜け出してきたような俳優だ. ふつう俳優に向けて「近づきがたい」といった形容を使うのに、その言葉をたった一人にだけ許すなら、ぜひとも彼女（彼）に向けて使いたい. ティルダ・スウィントンの表情を見て、その気分を読み取れる人が果たしているだろうか. 時間と空間の感覚が消え失せたかのようなその顔は、まるで蝋人形のように人工的だ. まぶたの奥にほんの少しだけ艶があるだけで、生気も流れてこない. ほんのわずかな現実味さえない――という感じだろうか.

［フォトニュース］舞台上で刻々と生まれるリアルな芸術、ミュージカル『ビリー・エリオット』の圧倒的なカタルシス 映画とは違い、ミュージカル『ビリー・エリオット』の舞台では、俳優が肉体的な限界に到達するまで踊り続ける. そうした“今ここで生きて動く”リアルタイムのアートの醍醐味を、体感させてくれる. 原作映画と、英国オリジナル公演を率いた世界的巨匠『スティーヴン・ダルドリー』は、主人公ビリー役について「マラソンを走りながらハムレットを演じること」と定義した. 子役たちは、演技や歌はもちろん、高難度のバレエやタップダンスも完璧にこなさなければならない.