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玩具でまだ語れることがあるのか――そう思わせて、ピクサーはまたやってのけた. 6月17日公開の〈トイ・ストーリー5〉は、ピクサー・アニメーション・スタジオを代表する〈トイ・ストーリー〉シリーズの新作だ. 2019年の第4作以来、7年ぶりの新作に期待と不安が集まったが、少なくともシリーズの名を傷つける出来ではない. 6月11日の報道・配給向け試写会で一足先に鑑賞した所感を伝える. 〈トイ・ストーリー〉シリーズは、第3作と第4作ですでに別れを扱ってきた. 今回の第5作は、時代の流れで早々と目移りしてしまう変化に対する「別れるかもしれない」という不安感を中心に据えている.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

すでに30年. この長い歳月にわたり私たちにおもちゃの心をそのまま伝えてきた俳優たちが、新たな物語で帰ってきた. 新作 〈トイ・ストーリー5〉には、1995年の第1作以来、声の出演を続けてきたトム・ハンクス、ティム・アレン、ジョーン・キューザックがそれぞれウッディ、バズ、ジェシーとして戻ってきた. さらに、彼らとボニーの関係を脅かすスマート端末「リリーパッド」は、〈ファスト・ライブズ〉で韓国の観客に親しまれたグレタ・リーが声を担当する. 長年子どもたちの友達として愛されてきた三人の俳優と、伝説的シリーズに参加したグレタ・リーにオンライン会見で話を聞いた.

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復 目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈サンチョを待ちながら〉に関する制作過程やその後談は、この映画でホセフ役として出演した映画評論家マルク・ペランソンが自ら手がけたドキュメンタリー〈サンチョを待ちながら〉(2008)に収められている. 映画の撮影地だったスペインのグランカナリア島で5日間、俳優として参加した彼は、アルベール・セラ監督に特有のロングテイクや、非プロの俳優との仕事、そして即興による演出など、フィクション映画とドキュメンタリーの境界を行き来する現場を緻密に記録した. 彼が下した結論は、毎シーン、毎瞬間において、既存の映画美学に対してできる限り抵抗するというものだ.

〈群体〉が10日で300万人の観客を突破した. 映画振興委員会の統合コンピューター・ネットワークによると、1600万人の観客を動員した〈王と私〉より4日早く、公開10日目の5月30日に300万人の観客動員目標に到達した. すでに「千万人角（※）」の話が出てくる理由だ. 〈群体〉は何よりも「集団感染」というモチーフの上に、「群体」（群體, Colony）というタイトルからして興味をそそられた. いつしか巨大なジャンルになってしまったゾンビ（zombie）という存在、あるいは生命のない物を扱うとき、その呼び名をあえて変えたいという欲望が、創作者の誰にでもあったからだ. 考えてみてほしい.

9年の沈黙を破った帰還、伝説の幕開けがまた始まった 9年にわたる長い沈黙を破り、『I. O. I（アイオアイ）』がついに帰ってきた. 2026年5月29日、ソウル・チャムシル室内体育館は、『10周年記念コンサート』を迎えたファンたちの驚嘆するような歓声で揺れた. カン・ミナとキュル・ギョンを除く9人のメンバーがステージに上がり、『完全体』に近い圧倒的な威容を誇った. 新曲『突然に（갑자기）』で一気に音源チャート1位を奪還し、いまなお『波及力』は健在だと証明した彼女たちは、過去の栄光を超えてK-POPの新たな歴史を書き換えていく.

※ 〈コロニー〉ヨン・サンホ監督インタビューは前編からの続き. 〈釜山行〉以降10年が経った. ゾンビ映画を再び作る際、宿題のように感じるものはあるか 「新たに何かをやらなければ」という気持ちは特に持っていなかった. チェ・ギュソク作家と共に書く中で〈ヘルバウンド〉の延長線上で話をしていき、「普遍的な思考だけで固まっている存在における個の無力さ」というような文脈で構想を固めた. 最初からゾンビを題材にしようと考えていたわけではない. 途中でゾンビものでもいけると考え、ゾンビものとして表現することになった. 最初から「ゾンビで何かをやろう」と接近したわけではない.

パク・ウンビンはチェニそのままの姿でインタビュー会場に現れた. 黄色のニットの頭巾にオーバーサイズのシャツを合わせ、世紀末の空気を完璧に再現していた彼女は、 〈ワンダーフールズ〉 の初回台本読み合わせで着ていた服だと語り、初心に立ち返りたいと話した. パク・ウンビンは、作品が終わるたび、ラウンドインタビューの場でようやく役を送り出せると話す. 付箋がびっしり貼られ、手になじんだ〈ワンダーフールズ〉の台本をめくりながら、当時の感覚を一つ一つ確かめるように言葉を選ぶ. その姿には、デビュー30周年を迎えた今も変わらぬ真摯さがにじんでいた.

ボブ・フォッシーは、トニー賞振付部門8回受賞という前代未聞の記録を持つ振付師であり、演出家でもある. だが、映画監督としてはアカデミー賞の監督賞候補に3度出るも、トロフィーを一つも手にすることができなかった. とりわけ3作目の映画〈 レニー 〉は、1975年のアカデミー賞6部門で候補に挙がりながら、無冠に終わった. 同年、初めてカンヌ国際映画祭の競争部門に招かれ、主演女優賞（ヴァレリー・ペリン）を受賞して、その悔しさを和らげることができた.