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※本稿はチェ・ヒョヌクのインタビュー第1回からの続きです. 〈Notes from the Last Row〉は、イ・ガンが幼い頃に児童養護施設で出会ったホ・ムノが何気なく放った一言が傷となり、復讐を決意するという設定です. 復讐の原動力としては感情の導火線がやや弱いのではないかという見方もありますが、演じた立場から復讐のきっかけをどのように受け止めましたか. 「台本を読み、想像してみると、イ・ガンが親なしで育った状況で、初めて本心をさらけ出した大人から受けた裏切りは、思っている以上に大きかったはずです.

サブカルチャー作品には目がない. 映画だけでなくウェブマンガ、ゲーム、マンガ、アニメーションなど、新鮮な物語や題材、キャラクターを扱うものはまず目を通す. マンガで“オタク”の世界に足を踏み入れて以来、電子書籍で単行本を読み、スマートフォンでウェブマンガを楽しむ“オタクな大人”になった. しかし一人で見るのは面白さが半分になることが多い. 一人で味わうだけではもったいない作品を、雑食的な視点から紹介していく. サブカルチャー作品には目がない. 創作において嘘は欠かせない道具である. 嘘は対立を生み出し、登場人物間の情報格差を作り、感情を欺くだけでなく、作品の外側にいる読者さえ惑わせる.

見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

パク・セヨン監督の新作映画『ヒレ』が7月22日に公開される. 配給側はあわせてメインポスターを公開した. 『ヒレ』は、遺伝的突然変異体「オメガ」と人間が共存する近未来の統一大韓民国社会を舞台にしたディストピアSFのアートシネマだ. 長編デビュー作『五番目の胸椎』と次回作『スライド・ストラム・ミュート』で独自の演出世界を示してきたパク・セヨン監督の、長編劇映画としては2作目にあたる. 物語の舞台は、環境汚染により陸と海を隔てる4,000kmの障壁が築かれた残酷なディストピアだ. 体にヒレが生じて人間社会から隔離され、海の清掃労働に動員されて搾取される変異体「オメガ族」と、彼らを監視する人間との対立を描く.

今年上半期の映画界を沸かせたファッション映画の話題作 〈プラダを着た悪魔2〉（The Devil Wears Prada 2）が、7月29日にDisney+で独占配信される. ウォルト・ディズニー・カンパニー・コリアは30日、7月29日（水）からDisney+で本作を独占配信すると発表した. 〈プラダを着た悪魔2〉は、2006年に公開され世界的なセンセーションを巻き起こした前作から20年ぶりに制作された公式の続編だ. 本作は伝説的ファッション誌『ランウェイ』の編集長ミランダと、20年ぶりに企画エディターとして戻ったアンディが、ラグジュアリーブランドの幹部となったエミリーと再会して起こる出来事を描く.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うことで...

なにより「ジャンル」だ. 第30回富川国際ファンタスティック映画祭（執行委員長 シン・チョル、以下 BIFAN）は、50か国321本（長編170本、短編85本、AI 38本、XR 28本）の作品を上映し、このうち93本はワールド・プレミアだ. 今年の30回のキーワードは、まさに「ジャンル映画」としてのBIFANのアイデンティティを改めて点検することにある. まず、3か年プロジェクト「アジアン・ジャンル映画99」（Asian Genre Films 99）のスタートを明らかにした.

またしてもNetflixで、爆発力のあるKコンテンツが登場した. 被害者側に立って学校を立て直す「教権保護局」のたくましい活躍を描くNetflixシリーズ 〈チャム・キョッ〉は、公開2週目でもグローバルTOP10の非英語作品で1位を獲得した. 〈チャム・キョッ〉は、視聴数21,100,000（視聴時間を作品の総ランニングタイムで割った値）と視聴時間225,800,000を記録し、韓国を含め日本、シンガポールなど46か国で1位を独占した. さらに、米国、英国、インド、フランス、ドイツ、オーストラリア、メキシコ、ブラジルなど計91の国でTOP10リストに名を連ねた.

シネプレイとハウストラベルが一緒に行う香港映画ツアー、その5回目の旅に出かけた。今回のツアーの核となるテーマは、映画を通じた香港の過去と現在の出会いである。1960年代の香港を舞台にしたオウ・サン監督、ウー・ヤウウェイ主演の〈奪命街頭〉（1990）、香港の穏やかな海辺の町セクオビーチを背景に、スターを夢見る端役俳優チュ・スンチーの日常を描いた〈喜劇王〉（1999）、そして1980年代の香港を象徴する混沌の無法地帯クーロン・シティを再現した〈クーロン・シティ：無法地帯〉（以下〈クーロン・シティ〉、2024）に至るまで、昔の香港への懐かしさを深く感じて帰ってきた「香港レトロ映画ツアー」とでも言おう...